Charakterdesign: Wie entwirft man eine Figur?
Es ist keine leichte Aufgabe, eine vollständig realisierte Figur von Grund auf zu entwerfen. Es besteht ein großer Unterschied zwischen dem Modellieren einer weiteren anthropomorphen Figur und der Erschaffung des nächsten großen Charakters, den die Menschen mögen und mit dem sie mitfühlen können.
In diesem Blog werden wir gute und schlechte Praktiken bei der Charaktererstellung vergleichen und die Rolle der Anatomie bei der Charaktergestaltung untersuchen.
Kurz gesagt: Grundlegende Anatomiekenntnisse befreien Sie kreativ von der Erstellung stereotyper Figuren und erhöhen Ihre Flexibilität als Charakterdesigner.
Design der Spielfigur
Denken Sie einmal darüber nach: Jede einzelne Figur, die Sie in einem Videospiel gespielt haben, wurde von jemandem entworfen. Und da Spiele in erster Linie ein visuelles Erlebnis sind, ist das Aussehen der Figur wirklich wichtig.
Jeder Künstler hat seine eigene Herangehensweise, und es gibt mehr als ein gutes Rezept, um eine einnehmende Figur zu schaffen. Es scheint jedoch einige zuverlässige Rezepte für Katastrophen zu geben.
Schlechtes Charakterdesign
Während du an der allgemeinen Idee deiner Figur arbeitest, ist es eine gute Strategie, sich von anderen Charakterdesignern inspirieren zu lassen, indem du ihre einzigartigen Kreationen analysierst. Sind wir nicht alle in gewisser Weise von den Spielen inspiriert, die wir als Kinder gespielt haben?
Aber Plagiate sind eine ganz andere Geschichte. Es gab viele Beschwerden (und Gerichtsverfahren) wegen Plagiaten in Spielen, und dazu gehört auch das "Ausleihen" von Charakterdesigns. Charaktere sollten auf ihre Umgebung, ihre Hintergrundgeschichte und ihre Persönlichkeit zugeschnitten sein.
Es gibt also wirklich nichts zu gewinnen, wenn man das Design eines anderen klaut - abgesehen von einem möglichen Rechtsstreit ruiniert man auch die visuelle Erzählung mit einer schlechten, unoriginellen und deplatzierten Figur.
Ein noch häufiger anzutreffender Fehler bei der Gestaltung eines schlechten Charakters ist, dass man sich im Grunde selbst kopiert.
Um die Produktion eines Titels kosteneffizienter zu gestalten, werden in Spielen oft dieselben Modelle als verschiedene Charaktere wiederverwendet - manchmal werden zufällige Teile aus verschiedenen Designs zusammengefügt, manchmal wird das gesamte Modell verwendet und nur die Farbpalette ausgetauscht.
The Witcher 3 zum Beispiel hat eine riesige Fangemeinde und wurde wegen seiner beeindruckenden Umgebungen sehr gelobt. Aber es ist auch berüchtigt für die enorme Redundanz der wiederverwendeten NSC-Gesichter - selbst die Hauptcharaktere der Handlung erhalten keine völlig einzigartigen Gesichter.
Dieser Faktor widerspricht dem Versprechen eines immersiven Spielerlebnisses und hat bei vielen Spielern Fragen aufgeworfen.
Palettentausch der Ninja-Charakter-Sprites von Mortal Kombat.
Die wichtigste Erkenntnis: Sie sollten alle Ihre Charaktere einzigartig machen, damit die Menschen sie wirklich mögen. Schauen wir uns nun einige gute Praktiken für die Gestaltung von Charakteren an.
Es war eine ziemlich komplexe Aufgabe, die Anatomie korrekt wiederzugeben und gleichzeitig nicht zu naturalistisch zu sein und die ästhetische Dimension zu verlieren.
Gutes Charakterdesign
Die Erstellung eines Charakters umfasst eine Vielzahl von visuellen Attributen, geht aber weit darüber hinaus. Die Visualisierung der physischen Merkmale erfordert oft eine tiefere Erforschung der Persönlichkeit des Charakters, seiner Motivationen und der breiteren Hintergrundgeschichte. Hier sind 9 Dinge, die du bei der Gestaltung deines Charakters berücksichtigen solltest.
1. Eine Erzählung, die Ihr Design vorantreibt
Ein gutes Charakterdesign wird durch die Geschichte motiviert, in der es spielt. Dies mag bei der Gestaltung von Spielen und Animationen einfacher erscheinen, da das Publikum die Geschichte genau verfolgt, aber dies sollte auch bei der Gestaltung eigenständiger Kunstwerke berücksichtigt werden. Geben Sie Ihren Figuren ein Ziel und einen Zweck, der ihre Existenz rechtfertigt und erklärt.
2. Hintergrundgeschichte
Wenn Sie die Erzählung aufgebaut haben, ist es auch wichtig zu wissen, woher Ihre Figur kommt. Die Hintergrundgeschichte macht Ihre Figur glaubwürdiger und hilft Ihnen weiter, wenn Sie über ihre Persönlichkeit nachdenken und darüber, wie sie sich in einer bestimmten Situation verhalten würde.
Wie ist deine Figur in die Situation gekommen, in der sie sich gerade befindet? Was ist ihr kultureller Hintergrund? Hat sie irgendwelche lebensverändernden Ereignisse erlebt? Was ist das Lieblingsessen deiner Figur und warum? Dies sind alles wichtige Fragen, die du beantworten musst, bevor du mit der Gestaltung fortfährst!
3. Persönlichkeit
Ist Ihr Charakter ein starker, stiller Typ oder ist er freundlich, aber leicht zu verärgern? Ist er ein großzügiger Held oder ein neidischer Schurke? Unabhängig davon, welche Eigenheiten Ihre Figur hat, sollten Sie sie in der Gestaltung visuell darstellen.
Ein gutes Design zeigt Elemente der Persönlichkeit eines Charakters, die in seiner physischen Erscheinung visualisiert werden. Das ist der Grund, warum die Menschen Figuren wie Mario und Wario so sehr mögen - diese Antagonisten könnten nicht unterschiedlicher sein als sie. Während Mario freundlich, selbstlos und immer bereit ist, anderen zu helfen, ist Wario neidisch, unhöflich und gierig.
Wario ist das komplette Gegenteil von Mario - einschließlich seines Hutlogos.
Um den Kontrast zwischen diesen beiden zu verdeutlichen, besteht Mario hauptsächlich aus runden Formen, die ihn freundlich aussehen lassen. Wario hingegen besteht aus Quadraten und Dreiecken, die ihn zusammen mit seinem breiten Grinsen wettbewerbsorientiert und bösartig erscheinen lassen. Um Wario als völligen Gegensatz zu Mario zu etablieren, trägt seine Mütze ein "W"-Logo - eine auf den Kopf gestellte Version des "M" auf Marios Hut.
Und das führt uns zu der Frage: Wie kann man seine Figur so aussehen lassen, wie man es möchte, und ihre Geschichte wirklich zum Leben erwecken? Hier sind ein paar Dinge, über die man nachdenken sollte.
4. Anatomie des Charakters
Bei der Gestaltung der visuellen Erscheinung Ihrer Figur können Sie viele verschiedene Wege einschlagen - ihr Aussehen kann sehr realistisch, völlig abstrakt oder irgendwo dazwischen sein. Egal, welchen Weg du wählst, einige grundlegende Anatomiekenntnisse werden deine Flexibilität beim Charakterdesign erhöhen.
- Geschlecht;
- Alter;
- Ethnizität;
- Körperform.
Wenn Sie das geschafft haben, sollten Sie auch versuchen, sich die verschiedenen Ausdrücke und Körperhaltungen der Figur vorzustellen.
Wahrscheinlich haben Sie schon bemerkt, dass die Mimik eines Babys ganz anders aussieht als die eines älteren Menschen. Wir werden diese Themen nacheinander in unseren Blogs behandeln und sie mit dieser Liste verknüpfen, so wie wir es mit unserem Blog über das Geschlecht getan haben.
5. Proportion und Form
Der Körper eines Charakters enthält viele Informationen - die offensichtlichsten sind das Geschlecht, die ethnische Zugehörigkeit und das Alter des Charakters, aber er sollte auch die Persönlichkeit des Charakters tragen und seine Emotionen ausdrücken. Wir haben bereits einiges davon beim Vergleich von Mario und Wario untersucht.
Nach grundlegenden Gestaltungsprinzipien wirken Figuren aus runden Formen eher niedlich, naiv und nahbar, während solche aus eckigen Formen in gewisser Weise bedrohlich, gerissen, klug usw. wirken können.
Geschlecht und Alter wirken sich auch auf die Proportionen und die Form einer Figur aus. Die Proportionen eines Kleinkindes sollten völlig anders sein als die eines Teenagers. Wenn Sie sich nicht sicher sind, werfen Sie einen Blick in unseren kostenlosen Rechner für menschliche Proportionen: https://anatomy4sculptors.com/pages/hpc
6. Übertreibung
Wenn die Proportionen deines Charakters klar sind, kannst du mit ihnen herumspielen. Entscheiden Sie, was Sie in Ihrem Entwurf übertreiben und was Sie minimieren wollen. Auf diese Weise können Sie die Persönlichkeit Ihrer Figur noch stärker hervorheben und ihr Tiefe verleihen.
Zerlegen Sie Ihre Figur in Grundformen und experimentieren Sie mit der Übertreibung verschiedener Merkmale - so können Sie die Figur für verschiedene Situationen anpassen.
Übertreibungen können sowohl bei den allgemeinen Formen als auch bei den Bestandteilen des Gesichts einer Figur auftreten. Prüfen Sie Die menschliche Figur verstehen um den menschlichen Körper besser zu verstehen und Form von Kopf und Hals für Tipps zur Erstellung detaillierter Gesichter für verschiedene Charaktere.
7. Ausdrücke
Jeder von uns reagiert ein wenig anders, wenn wir genau der gleichen Situation ausgesetzt sind. Unsere Mimik verrät viel über unsere Persönlichkeit und zeigt unsere Gefühle. Das Gleiche gilt für Figuren. Je nach Persönlichkeit kann die Mimik einer Figur subtil und schüchtern oder explosiv und leidenschaftlich sein.
Wenn Sie mit den Gesichtsausdrücken einer Figur spielen, ist es gut, einige grundlegende anatomische Kenntnisse zu haben, wie sie in Anatomie des Gesichtsausdrucks. Es kann auch hilfreich sein, die Mimik verschiedener Menschen zu studieren (einschließlich Babys und älterer Menschen mit ihrer manchmal einzigartigen Ausdrucksweise)!
Vermeiden Sie es, das Gesicht völlig symmetrisch zu gestalten - der Mund zum Beispiel bevorzugt immer eine Seite!
8. Unverwechselbare Silhouette
Eine klare und deutliche Silhouette ist wichtig für ein gutes Charakterdesign. Wenn Sie die Geste lesen, die Handlungslinie erkennen und die Emotionen der Figur allein durch das Betrachten ihrer Silhouette verstehen können, ist der Entwurf gut. Wenn nicht - versuchen Sie, Ihre Figur zu vereinfachen und vermeiden Sie Überschneidungen der Gliedmaßen und des Körpers.
Alle oben genannten Grundsätze ermöglichen es dir, die Silhouette der Figur einzigartiger zu gestalten.
Silhouetten von einigen der bekanntesten Spielfiguren.
9. Stereotypen
Ein gutes und einzigartiges Charakterdesign verwendet keine ethnische Zugehörigkeit, kein Geschlecht, kein Alter und keine anderen Stereotypen - niemand mag klischeehafte Darstellungen von Menschen. Wenn Sie einen Mann aus Mexiko entwerfen müssen, geben Sie ihm keinen Poncho, keinen Sombrero und keine Maracas, damit er mexikanisch aussieht. Versuchen Sie, sich selbst herauszufordern und die Figur interessanter zu gestalten - denken Sie über seine täglichen Aktivitäten nach und fangen Sie stattdessen sein wahres Wesen ein!
Ebenso sollten wir anerkennen, dass kaum ein Mensch auf der Welt in traditioneller Kleidung seinen täglichen Geschäften nachgeht.
Künstler halten oft nur deshalb an stereotypen Darstellungen fest, weil sie nicht über die erforderlichen anatomischen Kenntnisse verfügen, um ethnische Unterschiede darzustellen.
Form von Kopf und Hals ist ein hilfreiches Buch, um diese Unterschiede zu verstehen und sie in Ihren Figuren wiederzugeben.
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