Die Elemente der Kunstform: von den Grundformen bis zum menschlichen Körper
Wenn Sie die 3D-Form des menschlichen Körpers analysieren, werden Sie feststellen, dass seine Teile in kleinere Elemente – Grundformen (denken Sie an einen Kegel, einen Würfel, eine Kugel, einen Zylinder usw.) – zerlegt werden können. Alle diese Elemente können dann in viele verschiedene Körperpositionen neu angeordnet werden. Und voilà! So müssen Sie keine bereits vorhandene Kunst mehr kopieren und replizieren. Jetzt können Sie Ihre eigenen, einzigartigen Kompositionen erstellen.
In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die Vorteile der Verwendung von Grundformen in Ihrer Kunst und lernen, wie Sie diese zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wir werden auch untersuchen, wie Sie 3D-Formen von Muskeln und ihrer Anatomie erstellen.
Lernen Sie, mit Hilfe von Grundformen das Chaos organischer Formen zu meistern.
(aus „Form von Kopf und Hals“, S. 7)
Verwenden Sie ein 3D-Modell mit Grundformen oder eine Zeichnung mit Grundformen, um Verständnis und Genauigkeit zu erreichen
Wenn junge Künstler mit einer Zeichnung oder einer Referenzskizze für eine Skulptur beginnen, fällt es ihnen manchmal schwer, sich auf eine Linie festzulegen. Sogar das Kopieren eines Kunstwerks ist nicht immer einfach. Organische Formen sind komplex und verwirrend. Ihr Selbstvertrauen und Ihre Zeichengenauigkeit leiden stark, wenn Sie nicht wissen, was Sie schaffen möchten.
Deshalb ist es besser, die Form in Grundformen aufzuteilen. Wenn Sie mit Grundformen arbeiten, entwickeln Sie Ihr Verständnis für die Form und es ist eine hervorragende Grundlage, auf der Sie aufbauen können. Der zusätzliche Vorteil von Grundformen besteht darin, dass sie sehr einfach zu merken sind. Dadurch werden Sie flexibler und können ohne Zögern denken, formen, zeichnen, 3D-Modelle erstellen und kreieren.
Von Grundformen über Block-Outs bis hin zu einem realistischen Finish.
(aus „Form von Kopf und Hals“, S. 17)
Wenn Sie Kunstobjekte zum Zeichnen, Formen oder Modellieren auswählen, passen Sie Ihre Grundformen an
Menschen sind sehr unterschiedlich – unser Geschlecht, Alter, Körperbau, ethnische Zugehörigkeit und andere Faktoren beeinflussen unser Aussehen. Sie können nicht für jede Figur in Ihrer Kunst die gleichen Formen verwenden. Passen Sie Ihre Grundformen an die Motive an, die Sie formen, zeichnen oder modellieren möchten. Verwenden Sie beispielsweise blockförmige Formen, wenn Sie Ihrer Figur ein starreres Aussehen verleihen möchten, und rundere Formen, wenn Sie weichere Züge haben möchten.
Wie man 3D-Formen von Muskeln erstellt
Der menschliche Körper besteht aus vielen Muskeln. Wenn man all diese Unebenheiten unter der Haut sieht, ist man versucht, den Grund für jede einzelne davon herauszufinden. Dieses anatomische Wissen (insbesondere wenn es neu erworben wurde) führt manchmal zu Kunstwerken, in denen einzelne Muskeln übermäßig betont werden. Das Ergebnis ähnelt oft weniger einer menschlichen Figur, sondern eher einem Modell in einem Anatomiebuch.
Ecorche ist eine menschliche Figur ohne Haut. Sofern es nicht die Aufgabe ist, möchten Sie nicht, dass Ihr Kunstwerk so aussieht! (aus „Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen“, S. 24)
Ihr Hauptziel ist es, die Illusion einer realistischen Figur zu erzeugen. Anstatt über jeden Muskel einzeln nachzudenken, versuchen Sie, über einfache dreidimensionale Formen und Volumina nachzudenken, die diese Muskeln bilden. Beispielsweise können benachbarte Muskeln mit ähnlichen Funktionen manchmal zu einer einzigen Form zusammengefasst werden. Wenn die Quadrizeps eines Beins gebeugt sind, treten sie einzeln hervor, aber wenn sie entspannt sind, bilden sie eine große, gleichmäßige Form.
Die Form männlicher Beine.
(aus „Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen“, S. 195)
Zeichnen und Modellieren von Körperbewegungen
Beim Modellieren, Zeichnen oder Modellieren sollten Sie nicht die Muskeln in den Mittelpunkt stellen. Wenn Sie jede Sehne und jeden Muskel, den Sie kennen, in Ihr Kunstwerk einbeziehen, ergibt das aus der Bewegungsperspektive wenig Sinn und sieht überhaupt nicht realistisch aus.
Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Aktion oder Emotion, die Sie erreichen möchten. Sie können Ihre Zeichnung oder Ihre Referenzskizze für eine Skulptur mit einer Gestenzeichnung beginnen. (Ja, die Anatomie dient nur als zusätzliche Ebene der Geste, sie ersetzt sie nicht!) Fügen Sie dann die Muskeln auf eine Weise hinzu, die Sinn ergibt und die Aktion verstärkt, die Sie für Ihre Figur erreichen möchten.
Um es zusammenzufassen: Sie möchten nicht, dass die Leute einzelne Körperteile (Muskeln) in Ihrem Kunstwerk betrachten. Sie möchten, dass die Leute sich dafür interessieren, was die Person in Ihrem Kunstwerk fühlt oder was sie als nächstes tun wird.
Muskeln im Verhältnis zueinander formen
Manche Leute nennen es den verstopften Bodybuilder, andere den Schneemann – beides sind großartige Analogien. Wie auch immer Sie es nennen, formen und zeichnen Sie bitte keine symmetrischen Arm- und Beinmuskeln für Ihre Figuren!
Jeder Muskel hat seinen Ursprung und seine Ansatzpunkte, an denen er am Skelett ansetzt. Der Ursprung ist der Punkt, an dem der Muskel am zentraleren und unbeweglicheren Teil des Körpers ansetzt, und der Ansatz ist der Punkt, an dem er an den äußereren und beweglicheren Teil des Körpers ansetzt.
Ein teilweise angewinkelter Arm mit sichtbarem Bizeps und Trizeps.
(aus „Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen“, S. 154)
Muskeln können sich zwar zusammenziehen und den Ansatz in Richtung ihres Ursprungs ziehen, sie können sich jedoch nicht von selbst entspannen. Sie benötigen einen Antagonisten, der sie in die entspannte Position zurückzieht. Denken Sie daran, wie der Bizeps den Arm beugt und der Trizeps ihn zurück in seine Ruheposition streckt.
Das Ergebnis ist, dass die Muskeln dazu neigen, sich in einer Art Zickzack entlang des Körpers anzuordnen. Platzieren Sie den Bizeps also nicht direkt gegenüber dem Trizeps, da die beiden sonst zu einem großen, ungeschickten Klumpen verschmelzen.
Zu Ihrer Information: Das menschliche Skelett ist ein guter Anhaltspunkt für die Muskelplatzierung! Lesen Sie mehr über die Vorteile der Kenntnis des menschlichen Skeletts in dieser Artikel.
Die Zickzack-Anordnung der Muskeln entlang des Körpers.
(aus „Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen“, S. 214)
Die 3D-Formen des menschlichen Körpers sind komplex
Wir verwenden viele 3D-Visualisierungen in der Anatomie für Bildhauer Bücher (Haftungsausschluss: nützlich für alle Arten von bildenden Künstlern, nicht nur für Bildhauer). Wenn Sie für die menschliche Anatomie nur 2D-Referenzen verwenden, bekommen Sie als 3D-Künstler kein echtes Gefühl für die Körpervolumina.
Und beim Zeichnen oder Malen gelingt Ihnen nur die überzeugende Wiedergabe der Vorlage, ohne dass Sie Ihre eigene Kreativität entfalten und größere Veränderungen vornehmen können.
Verschiedene Winkel eines weiblichen Gesichts.
(aus „Form von Kopf und Hals“, S. 210)
Der menschliche Körper besteht aus vielen Schichten von Knochen, Muskeln, Sehnen und Körperfett, die sich überlappen und die komplexen 3D-Oberflächenformen beeinflussen.
Sie können (und sollten) nicht alles lernen und vorhersagen, wie all diese Schichten die Körperteile bei unterschiedlichen Posen und Winkeln formen. Was Sie tun sollten, ist, die Oberflächenform in 3D zu studieren – sie verändert sich mit jedem neuen Winkel stark. Wenn Sie diese studieren, haben Sie mehr Freiheit bei Ihrer Komposition.
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