Wenn Sie mit der Erstellung einer menschlichen Figur beginnen,
Sie müssen herausfinden, ist die Komposition. In der figurativen Bildhauerei ist dies
bedeutet vor allem die Entscheidung über Haltung und Bewegung, die Beziehung
zwischen den dynamischen und statischen Elementen.
Die Die menschliche Figur verstehen Das Buch unterteilt den menschlichen Körper in drei Gruppen beweglicher Elemente:
Im Die menschliche Figur verstehen In diesem Buch finden Sie Tipps, wie Sie diese Elemente je nach Ihrem Ziel am besten positionieren. Außerdem erhalten Sie Beispiele für die Gestaltung der einzelnen Elemente und die Erstellung einer besseren Gesamtkomposition.
Das Allererste, was wir normalerweise sehen, ist die Silhouette. Wenn Sie diese richtig hinbekommen, kann auch die Komposition der Figur als gelungen gelten.
Ein gutes Profil zeichnet sich dadurch aus, dass sich alle Elemente von keiner Seite aus überlappen – das macht die Silhouette richtig. Und selbst wenn sich Elemente überlappen, sollte die Figur nicht an Lesbarkeit verlieren und verständlich bleiben.
Die folgende Abbildung stammt aus dem Die menschliche Figur verstehen Buch, und es zeigt, wie man die Silhouette beurteilt. Machen Sie einfach ein Foto von einer unfertigen Arbeit, bei der Licht von hinten auf das Kunstwerk scheint, skizzieren Sie dann das Objekt und füllen Sie es mit Vollfarbe aus. Et voilà, Sie haben eine Silhouette zum Anschauen! Überlappen sich die Elemente zu sehr oder ist Ihre Komposition richtig?
Wenn Sie sich über die Komposition im Klaren sind, müssen Sie sich im nächsten Schritt um die Form kümmern. Bevor Sie die Figur anatomisch analysieren, versuchen Sie, die allgemeine Form jedes Elements zu verstehen. Gehen Sie dabei in der vom Die menschliche Figur verstehen Buch: A, B und dann C. Beginnen Sie mit Gruppe A und sortieren Sie die Grundformen von Brustkorb, Becken und Kopf. Fahren Sie mit Gruppe B fort und schließen Sie mit der allgemeinen Form der Elemente von Gruppe C ab.
Wenn wir die Zusammensetzung und die Grundformen der Figur strukturiert haben, ist es Zeit für die Anatomie. Die Anatomie, die im Die menschliche Figur verstehen Das Buch heißt „Oberflächenanatomie“. Der Hauptunterschied zwischen Oberflächenanatomie und Anatomie für Ärzte besteht darin, dass es den Teil der Anatomie einschließt und sich darauf konzentriert, der die Oberflächenformen beeinflusst. Seine Hauptelemente sind Muskeln, Sehnen, Knochen und Fett.
Für Künstler ist das Verständnis der anatomischen Oberflächenformen wesentlich wichtiger als im medizinischen Studium. Ebenso wichtig sind aber auch die Veränderungen anatomischer Formen durch Bewegung. Die Die menschliche Figur verstehen Das Buch befasst sich mit der individuellen Morphologie und den wichtigsten Alters- und Geschlechtsunterschieden (weibliche und männliche Anatomie) der menschlichen Figur.
In dem Buch erklärt Uldis Zarins die Merkmale jeder dieser Gruppen. Der Anhang der Die menschliche Figur verstehen Das Buch stellt außerdem Unterschiede im Verhältnis zwischen Alter und Geschlecht dar, damit Sie bei Ihrer täglichen Arbeit schneller arbeiten können. Dadurch entfällt die Notwendigkeit, Zeit damit zu verbringen, anderswo nach Primärreferenzen zu suchen.
Sie müssen sich mit Anatomie auskennen, denn das Erstellen einer Figur oder eines Porträts erfordert viel mehr als das Kopieren der Natur. Bei 2D erledigt die Fotografie diese Aufgabe ohnehin viel besser, und bei 3D gibt es Photogrammetrie-Scans, die dies ermöglichen.
Im Die menschliche Figur verstehen In diesem Buch erfahren Sie, dass die Verantwortung des Künstlers nicht darin besteht, zu kopieren, sondern zu interpretieren und ein Stück seines Verständnisses und seiner Sichtweise hinzuzufügen. Um unsere Perspektive zu bereichern, erweitern wir sie mit dem Wissen über plastische Ästhetik und Anatomie.
Die Oberflächenanatomie für Künstler untersucht die äußeren visuellen Teile der menschlichen Figur. Die menschliche Figur verstehen In diesem Buch offenbart sich die Oberflächenanatomie durch das Wissen um ihren Aufbau: einzelne Elemente, aus denen sich die Form des menschlichen Körpers zusammensetzt, und die dynamische Beziehung zwischen diesen Elementen. Dieser Ansatz zur Oberflächenanatomie ist für Künstler von Vorteil, die die Formen des menschlichen Körpers verstehen und lernen möchten, wie man sie erstellt.
Es gibt keinen großen Unterschied zwischen digitaler und traditioneller Kunst. Die Erstellung digitaler Kunst erfordert manchmal mehr anatomische Kenntnisse: Spielfiguren müssen zum Beispiel meist realistisch aussehen. Historisch gesehen haben sich Künstler solche Ziele nicht gesetzt. Realismus ist ein relativ neues Konzept in der Kunstszene, und auch heute noch tendieren viele Darstellungen zur Abstraktion.
Der Realismus ist nur eine Richtung der Moderne und entstand erst im späten 19. Jahrhundert. Damals fehlte das Wissen, um wirklich realistische Kunstwerke zu schaffen. Dieses Wissen wurde erst in jüngster Zeit mit der Weiterentwicklung von Technologien wie 3D-Modellierung, CGI und VFX gefragt.
Der Autor des Buches, Uldis Zarins, unterrichtet Anatomie an der Kunstakademie von
Lettland, und er ist ein preisgekrönter Bildhauer mit mehr als 25 Jahren
Erfahrung. Nach Jahren vergeblicher Suche nach einer umfassenden
visuelle Anatomie Buch für seine Studenten, beschloss er, ein Buch zu erstellen mit
zuverlässige anatomische Referenzen für jeden aufstrebenden Künstler.
Das war der Grund, warum er das Die menschliche Figur verstehen Buch! Im Die menschliche Figur verstehen In diesem Buch hat er alles Unnötige weggelassen und nur die wichtigsten Dinge behandelt, die ein bildender Künstler über die menschliche Anatomie wissen muss.
Uldis verwendet viele Bilder und Farbkodierungen, um den Prozess der Wahrnehmung anatomischer Formen zu beschleunigen. Die menschliche Figur verstehen Das Buch bietet Ansichten vieler Elemente aus mehreren Winkeln und ermöglicht so eine hervorragende räumliche Darstellung der Objekte.
Die Die menschliche Figur verstehen Das Buch ist ein Anatomiehandbuch für bildende Künstler – erstellt von einem Bildhauer, der die praktische Seite des Kunstschaffens versteht. Wir sind ein Team aus Künstlern und medizinischen Experten, die zusammenarbeiten, um präzise und zuverlässige Anatomiebücher für Künstler zu erstellen..
Unsere Community wurde speziell für die Bedürfnisse von Bildhauern gegründet – daher die „Bildhauer“ in Anatomie für Bildhauer. Aber seitdem haben wir das Wissen über die menschliche Anatomie im Hinblick auf alle Arten von bildenden Künstlern geprägt.
Künstler in den Bereichen CGI und 3D-Modellierung, digitale Bildhauerei und traditionelle Bildhauerei sind die häufigsten Nutzer unserer Bücher. Viele Animatoren, Maler, Illustratoren, Designer, aber auch Anatomie- und Medizinexperten haben jedoch zum Ausdruck gebracht, wie hilfreich die Anatomie für Bildhauer Bücher-Reihe ist für sie.
In all unseren Büchern verwenden wir nur dort Text, wo es nötig ist, damit das Erlebnis einfach, intuitiv und allgemein zugänglich bleibt. Dies erreichen wir durch die Teamarbeit fantastischer 3D- und 2D-Künstler, die mit medizinischen und anatomischen Experten zusammenarbeiten.
Dies und mehr finden Sie im Die menschliche Figur verstehen Buch. Jetzt erhältlich in Digitales Formular (PDF) und gedruckte Versionen als Taschenbuch und ein Gebundene Ausgabe.
Während unserer letzten Kickstarter-Kampagne haben wir uns zum Ziel gesetzt, Rechner für menschliche Proportionen. Es ist ein Werkzeug für Künstler, um alle idealen Körperproportionen zu berechnen, und es ist eine großartige Ergänzung zu den Büchern. Es ist ab sofort verfügbar! Und die Nutzung ist kostenlos.
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