Ecorche - músculo y movimiento
En este artículo exploraremos una breve historia del ecorche como fenómeno en el arte. Primero, explicaremos brevemente qué es un écorché. Posteriormente, exploraremos la singularidad de L'écorché combattant entre otros écorchés de los siglos XVIII y XIX. Esta es la historia de una figura estática que se convierte en una poderosa demostración del vínculo entre músculo y movimiento.
Lea sobre nuestro descubrimiento de una figura de yeso de Caudron L'écorché combattant en el Museo de Historia de la Medicina de Riga y el proceso de creación de su modelo digital en este artículo de blog! También presenta visualizaciones de todas las modificaciones que hemos realizado a la escultura de Caudron en nuestro modelo digital 3D.
Breve historia de Écorché
La parte trasera de un modelo 3D de L'écorché combattant de Jacques-Eugène Caudron.
¿Qué es un grabado?
La palabra francesa grabado significa desollado. En arte, la palabra describe una obra de arte en la que el cuerpo humano (o en algunos casos un animal) se representa sin piel ni grasa para ilustrar los músculos.
La figura desollada, generalmente en forma de escultura de yeso, cera o mármol, permite estudiar la disposición y forma de músculos, venas y articulaciones. Si bien hay grabados de animales, particularmente de caballos desollados, la gran mayoría de los grabados son representaciones de la figura humana masculina.
Colaboración entre médicos y artistas.
Una écorché era a menudo el resultado de una colaboración entre médicos y artistas. Las figuras suelen mostrarse en poses animadas para expresar la tensión muscular e incluyen elementos decorativos como columnas, pedestales y pedestales.
La clase de anatomía en la École des Beaux Arts de François Sallé, 1888 – L'écorché combattant visible en el lado izquierdo del cuadro.
Los primeros grabados
Los primeros écorchés aparecieron en el Renacimiento, esencialmente como dibujos y bocetos con tiza realizados por autores como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci.
Sin embargo, la popularidad y el uso generalizado de estas figuras anatómicas llegaron más tarde, a finales del siglo XVIII y durante todo el XIX. En este período de rápido desarrollo científico en Europa, los écorchés se convirtieron en herramientas obligatorias en la formación artística.
Anteriormente, se consideraban más bien piezas de cámara de arte (muy parecidas al cráneo humano de aquella época) con una dimensión añadida de recuerdo mori, el recordatorio de la muerte inevitable de todos. Junto con las colecciones de libros antiguos, un grabado era un símbolo adicional de una persona educada; ocasionalmente se veía uno en sus estudios.
Influencias del neoclasicismo
Los siglos XVIII y XIX fueron una época de neoclasicismo, el movimiento artístico que se inspiró en el arte y la cultura clásicos de la antigua Grecia y Roma. La representación estética era tan importante como la precisión anatómica, y las composiciones a menudo se idealizaban o incluso se canonizaban.
Fue una tarea bastante compleja representar la anatomía correcta y, al mismo tiempo, no ser demasiado naturalista y perder la dimensión estética.
¿Qué distingue al écorché de Caudron?
Una gran proporción de los écorchés conocidos se realizaron entre el siglo XVI y principios del XVIII. En aquel entonces rara vez se utilizaban como herramientas para estudios de anatomía.
Los écorchés de este período brindaron principalmente una experiencia artística y sus creadores no realizaron consultas médicas previas. Por lo tanto, estas esculturas a menudo carecían de un desarrollo detallado de los músculos y la tensión muscular de la figura.
Fue una tarea bastante compleja representar la anatomía correcta y, al mismo tiempo, no ser demasiado naturalista y perder la dimensión estética.
Tres PP Caproni & Bro. ruedas con una reproducción del écorché de Houdon.
Influencias del neoclasicismo
Esto cambió en la última parte del siglo XVIII con las obras de Jean-Antoine Houdon y Johann Martin Fischer, quienes crearon los primeros écorchés de tamaño natural. Houdon y Fischer participaron en disecciones de cadáveres, donde pudieron examinar de cerca el sistema muscular humano.
Así pudieron representar de forma convincente sus partes distintivas en sus obras de arte. Al igual que sus predecesores, construían sus figuras con un ideal estético en mente, pero lo hacían con tanta habilidad que la anatomía también resultaba creíble.
El écorché de San Juan Bautista
La escultura écorché de Houdon, de pie en contrapposto con el brazo derecho extendido, fue un estudio anatómico que creó para sí mismo mientras se preparaba para trabajar en una escultura de mármol de San Juan Bautista.
Más tarde, sus amigos y colegas lo reconocieron como valioso por derecho propio y le sugirieron que hiciera un molde del écorché para producir copias. El estudio anatómico de Houdon se hizo muy popular y entregó muchas copias del écorché a academias y escuelas de arte. Sigue siendo uno de los écorchés más reconocidos entre los artistas.
Sin embargo, la naturaleza de su popularidad es algo accidental. ¿Es la postura canónica del neoclásico San Juan Bautista de Houdon la mejor écorché para aprender la forma de los músculos?
Izquierda: Bronce del Gladiador Borghese, Italia, primera mitad del siglo XVII.
Derecha: El Gladiador Borghese original de Agasias de Éfeso, 100 a.C.
El primer écorché encargado por un médico
El siglo XIX vio una colaboración cada vez más activa entre artistas y médicos, lo que cambió las reglas del juego para el diseño écorché. Fue entonces cuando el médico Antoine Louis-Julien Fau encargó y supervisó la creación de Jacques-Eugène Caudron. L'écorché combattant.
Después de examinar cuidadosamente a numerosos hombres musculosos, incluidos los de Houdon y Fischer, Fau concluyó que tenían numerosos defectos anatómicos. Su ambición era crear un grabado anatómicamente preciso. De hecho, la escultura de Caudron logra ambas cosas: una excelente precisión anatómica y una composición escultórica estética.
La postura única de L'écorché combattant
En la escultura, el hombre parece estar dando un paso sobre su pie derecho y tiene el brazo izquierdo levantado por encima de él, con la mano flexionada. Su brazo derecho está echado hacia atrás y tiene la mano apretada en un puño.
La plantilla para la postura de L'écorché combattant Es una escultura de bronce de un artista italiano desconocido del siglo XVII. El bronce es, a su vez, una versión modificada del Gladiador Borghese de Agasias de Éfeso.
Interior de la colección anatómica de la Escuela Superior de Arte de Dresde con un L'écorché combattant de Caudron de tamaño natural visible en el lado derecho de la imagen.
La postura única y la gran precisión anatómica de Caudron L'écorché combattant lo convierten en una gran ayuda en los estudios de anatomía para artistas. Está todo ahí -flexión, extensión, abducción, aducción, supinación, pronación, etc. Incluso el torso de la figura está en movimiento, con uno de sus lados doblado y el otro extendido. Por eso decidimos convertirlo en un modelo digital 3D.
Vea nuestra serie de vídeos sobre écorchés para saber más.
En el primer vídeo, Uldis Zarins explica cómo los écorchés se sitúan a medio camino entre el arte y la medicina. Durante el Renacimiento, los primeros écorchés fueron utilizados principalmente por artistas, pero más tarde también se hicieron cada vez más populares entre los estudiantes de medicina.
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