Los elementos del arte: de las formas básicas al cuerpo humano
Cuando analizas la forma 3D del cuerpo humano, notarás que sus partes se pueden dividir en elementos más pequeños: formas básicas (piensa en un cono, un cubo, una esfera, un cilindro, etc.). Luego, todos ellos se pueden reorganizar en muchas posiciones corporales diferentes. ¡Y voilá! Así de simple, estás libre de copiar y replicar arte que ya existe. Ahora eres libre de crear tus propias composiciones únicas.
En este artículo descubrirás más sobre los beneficios de utilizar formas básicas en tu arte y aprenderás cómo hacer que funcionen a tu favor. También exploraremos cómo crear formas 3D de músculos y su anatomía.
Aprenda a utilizar formas básicas para dominar el caos de las formas orgánicas.
(de “Forma de la cabeza y el cuello”, p.7)
Utilice un modelo 3D de formas básicas o un dibujo de formas básicas para alcanzar comprensión y precisión.
Cuando los artistas jóvenes comienzan un dibujo o un boceto de referencia para una escultura, a veces les resulta difícil comprometerse con una sola línea. Incluso copiar una obra de arte no siempre es fácil. Las formas orgánicas son complejas y confusas. Tu confianza y precisión en el dibujo se ven afectadas cuando no entiendes lo que quieres crear.
Por eso es mejor dividir la forma en formas básicas. Trabajar con formas básicas desarrollará tu comprensión de la forma y será una base excelente sobre la que construir. La ventaja adicional de las formas básicas es que son muy sencillas de memorizar. Eso te hará más flexible y te permitirá pensar, esculpir, dibujar, modelar en 3D y crear sin dudarlo.
Desde formas básicas hasta bloques y un acabado realista.
(de “Forma de la cabeza y el cuello”, p.17)
Al elegir temas de arte para dibujar, esculpir o modelar, adapte sus formas básicas
Las personas somos muy diferentes: nuestro género, edad, tipo de cuerpo, origen étnico y otros factores influyen en nuestra apariencia. No puedes usar las mismas formas para todos los personajes de tu arte. Adapta tus formas básicas a los temas que elijas esculpir, dibujar o modelar. Por ejemplo, usa formas en bloques si quieres lograr una apariencia más rígida para tu personaje y formas más redondas si quieres que tenga rasgos más suaves.
Cómo crear formas de músculos en 3D
Hay muchos músculos en el cuerpo humano. Cuando vea todos esos bultos debajo de la piel, puede resultar tentador intentar descubrir el motivo detrás de todos y cada uno de ellos. Este conocimiento anatómico (especialmente si es reciente) a veces conduce a obras de arte con músculos individuales demasiado enfatizados. El resultado suele parecerse menos a una figura humana y más a un modelo de un libro de anatomía.
Ecorche es una figura humana sin piel. A menos que sea la tarea, no querrás que tu obra de arte se vea así.! (de “Anatomía para escultores: comprensión de la figura humana”, p.24)
Tu principal objetivo es lograr la ilusión de una figura realista. En lugar de pensar en cada músculo individualmente, intente pensar en formas y volúmenes simples en 3D que forman estos músculos. Por ejemplo, los músculos vecinos con funciones similares a veces pueden unirse en una sola forma. Cuando los cuádriceps de una pierna están flexionados, saldrán individualmente, pero cuando estén relajados, adquirirán una forma grande y uniforme.
La forma de las piernas masculinas.
(de “Anatomía para escultores: comprensión de la figura humana”, p.195)
Dibujo y modelado del movimiento corporal.
Al esculpir, dibujar o modelar, no hagas de los músculos el punto focal. Si incluyes todos los tendones y músculos que conoces en tu obra de arte, no tendrá mucho sentido desde la perspectiva del movimiento y no parecerá realista en absoluto.
En cambio, concéntrate en la acción o la emoción que quieres lograr. Puedes comenzar tu dibujo o tu boceto de referencia para una escultura con un dibujo gestual. (Sí, la anatomía solo sirve como una capa adicional al gesto, ¡no lo reemplaza!) Luego agrega los músculos de una manera que tenga sentido y mejore la acción que deseas lograr para tu figura.
En resumen, no querrás que la gente mire partes individuales (músculos) de tu obra de arte. Quieres que se interesen en lo que siente la persona en tu obra de arte o en lo que está a punto de hacer.
Esculpir los músculos entre sí.
Algunas personas lo llaman el culturista estreñido, otras lo llaman el muñeco de nieve; ambas son grandes analogías. Como quieras llamarlo, ¡no esculpas ni dibujes músculos simétricos de brazos y piernas para tus personajes!
Cada músculo tiene su origen y puntos de inserción donde se unen al esqueleto. El origen es el punto donde el músculo se une a la parte más central y estacionaria del cuerpo, y la inserción es el punto donde se une a la parte más externa y móvil del cuerpo.
Un brazo parcialmente flexionado con bíceps y tríceps visibles.
(de “Anatomía para escultores: comprensión de la figura humana”, p.154)
Si bien los músculos pueden contraerse y tirar de la inserción hacia su origen, no pueden relajarse por sí solos. Necesitan un músculo antagonista que los lleve hacia atrás a la posición relajada. Piensa en cómo el bíceps flexiona el brazo y el tríceps lo endereza hasta su posición de reposo.
El resultado es que los músculos tienden a disponerse en una especie de zigzag a lo largo del cuerpo. Así que no coloques el bíceps directamente opuesto al tríceps, ya que los fusionarás en un gran bulto incómodo.
Para su información, ¡el esqueleto humano es una excelente hoja de ruta para la colocación de músculos! Lee más sobre los beneficios de conocer el esqueleto humano en este artículo.
La disposición en zigzag de los músculos a lo largo del cuerpo.
(de “Anatomía para escultores: comprensión de la figura humana”, p.214)
Las formas 3D del cuerpo humano son complejas.
Usamos muchas visualizaciones 3D en el Anatomía para escultores libros (descargo de responsabilidad: útil para todo tipo de artistas visuales, no solo para escultores). Cuando sólo utilizas referencias 2D para la anatomía humana, no tendrás una idea real de los volúmenes del cuerpo como artista 3D.
Y si estás dibujando o pintando, sólo podrás reproducir de forma convincente la referencia sin poder mostrar tu propia creatividad y realizar cambios importantes.
Diferentes ángulos de un rostro femenino.
(de “Forma de la cabeza y el cuello”, p.210)
El cuerpo humano consta de capas y capas de huesos, músculos, tendones y grasa corporal que se superponen e influyen en las complejas formas de la superficie tridimensional.
No puedes (ni debes) aprenderlo todo y predecir cómo todas estas capas darán forma a las partes del cuerpo con diferentes posturas y ángulos. Lo que debes hacer es estudiar la forma de la superficie en 3D; cambia mucho con cada nuevo ángulo. Estudiarlos te dará más libertad para tu composición.
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