Diseño de personajes: ¿Cómo diseñar un personaje?
Diseñar un personaje completamente realizado desde cero no es una tarea fácil. Hay una gran diferencia entre modelar otra figura antropomórfica y crear el próximo gran personaje por el que la gente se preocupará y con el que simpatizará.
En este blog, compararemos buenas y malas prácticas de construcción de personajes y analizaremos el papel de la anatomía en el diseño de personajes.
En resumen, algunos conocimientos básicos de anatomía te liberan creativamente de la creación de personajes estereotipados y aumentan tu flexibilidad como diseñador de personajes.
Diseño de personajes del juego.
Piénsalo: cada personaje que has jugado en un videojuego fue diseñado por alguien. Y dado que jugar es principalmente una experiencia visual, la apariencia del personaje realmente importa.
Cada artista tiene su propio enfoque y hay más de una buena receta para crear un personaje atractivo. Sin embargo, parece haber algunas recetas fiables para el desastre.
Mal diseño de personajes
Mientras trabajas en la idea general de tu personaje, una buena estrategia es inspirarte en otros diseñadores de personajes analizando sus creaciones únicas. ¿No estamos todos, en cierta medida, inspirados por los juegos que jugamos cuando éramos niños?
Pero el plagio es una historia completamente diferente. Ha habido muchas quejas (y demandas) sobre plagio en los juegos y eso incluye “tomar prestado” diseños de personajes. Los personajes deben adaptarse a su entorno, historia de fondo y personalidad.
Por lo tanto, realmente no se gana nada robando el diseño de otra persona: además de una posible demanda, también estás arruinando la narración visual con un personaje malo, poco original y fuera de lugar.
Un defecto del mal diseño de personajes que se puede encontrar aún con más frecuencia es esencialmente copiarte a ti mismo.
Para hacer que la producción de un título sea más rentable, los juegos a menudo reciclan los mismos modelos como personajes diferentes: a veces fusionan partes aleatorias de diferentes diseños, a veces usan el modelo completo y simplemente intercambian su paleta de colores.
Por ejemplo, Witcher 3 tiene una gran base de fans y ha recibido muchos elogios debido a sus entornos inmersivos. Pero también es conocido por la enorme redundancia de caras de NPC recicladas: ni siquiera los personajes principales de la historia tienen caras completamente únicas.
Este factor va en gran medida en contra de la promesa del juego de una experiencia inmersiva y ha dejado a muchos jugadores haciendo preguntas.
Intercambios de paleta de sprites de personajes ninja de Mortal Kombat.
La conclusión principal: debes hacer que todos tus personajes sean únicos para que la gente realmente se preocupe por ellos. Ahora veamos algunas buenas prácticas de diseño de personajes.
Fue una tarea bastante compleja representar la anatomía correcta y, al mismo tiempo, no ser demasiado naturalista y perder la dimensión estética.
Buen diseño de personajes
La creación de tu personaje incluye una variedad de atributos visuales, pero va mucho más allá de ellos. Visualizar los rasgos físicos a menudo requiere una exploración más profunda de la personalidad del personaje, sus motivaciones y la historia de fondo más amplia. Aquí hay 9 cosas a considerar al diseñar tu personaje.
1. Narrativa que impulsa tu diseño
Un buen diseño de personajes está motivado por la historia en la que opera. Esto puede parecer más sencillo en el diseño y la animación de juegos, donde el público sigue de cerca la historia, pero esto también debe tenerse en cuenta al crear obras de arte independientes. Darle a tus personajes su meta y propósito justifica y explica su existencia.
2. Historia de fondo
Cuando hayas establecido la narrativa, también es importante saber de dónde viene tu personaje. La historia de fondo hace que tu personaje sea más creíble y te ayuda aún más a la hora de pensar en su personalidad y cómo actuaría en una situación determinada.
¿Cómo llegó tu personaje a la situación en la que se encuentra ahora? ¿Cuál es su trasfondo cultural? ¿Ha experimentado algún evento que le haya cambiado la vida? ¿Cuál es la comida favorita de tu personaje y por qué? ¡Todas estas son preguntas importantes que debes responder antes de continuar con el diseño!
3. Personalidad
¿Es tu personaje un tipo fuerte y silencioso o es amigable pero se enoja fácilmente? ¿Es un héroe generoso o un villano envidioso? Independientemente de cuáles sean las peculiaridades de tu personaje, debes representarlas visualmente en el diseño.
Un buen diseño muestra elementos de la personalidad de un personaje visualizados en su apariencia física. Por eso la gente disfruta tanto de personajes como Mario y Wario: estos antagonistas no podrían ser más diferentes entre sí. Mientras que Mario es amigable, desinteresado y siempre está dispuesto a ayudar a la gente, Wario es envidioso, grosero y codicioso.
Wario es todo lo contrario de Mario, incluido el logo de su sombrero.
Para mostrar el contraste entre estos dos, Mario está creado principalmente a partir de formas redondas, que lo hacen parecer amigable. Wario, por otro lado, está compuesto de cuadrados y triángulos que, junto con su amplia sonrisa, lo hacen parecer un villano competitivo. Para establecer a Wario como un completo opuesto a Mario, su gorra presenta un logo "W", una versión invertida de la "M" en el sombrero de Mario.
Y esto nos lleva a la pregunta: ¿Cómo hacer que tu personaje luzca como quieres y realmente darle vida a su historia? Aquí hay algunas cosas en las que pensar.
4. Anatomía del personaje
Puedes tomar muchas formas diferentes a la hora de crear la apariencia visual de tu personaje: su apariencia puede ser muy realista, completamente abstracta o algo intermedio. No importa qué camino elijas, algunos conocimientos básicos de anatomía aumentarán tu flexibilidad en el diseño de personajes.
- género;
- edad;
- etnicidad;
- forma del cuerpo.
Cuando hayas aprendido esto, también deberías intentar imaginar las diferentes expresiones y posturas corporales del personaje.
Probablemente hayas notado que las expresiones faciales de un bebé son completamente diferentes a las de una persona mayor. Abordaremos estos temas uno por uno en nuestros blogs y los vincularemos a esta lista como lo hemos hecho con nuestro blog sobre género.
5. Proporción y forma
El cuerpo de un personaje contiene mucha información; las más obvias son el género, el origen étnico y la edad del personaje, pero también debe transmitir la personalidad del personaje y expresar sus emociones. Ya exploramos algo de esto al comparar a Mario y Wario.
Según los principios básicos del diseño, los personajes compuestos a partir de formas redondas parecen más lindos, ingenuos y accesibles, mientras que los creados a partir de formas angulares pueden parecer de alguna manera amenazantes, astutos, inteligentes, etc.
El género y la edad también afectan las proporciones y la forma de un personaje. Las proporciones de un personaje infantil deben ser completamente diferentes a las de un personaje adolescente. Si no estás seguro de esto, echa un vistazo a nuestra Calculadora de proporciones humanas disponible de forma gratuita: https://anatomy4sculptors.com/pages/hpc
6. Exageración
Cuando las proporciones de tu personaje sean claras, podrás jugar con ellas. Decide qué exagerar y qué minimizar en tu diseño. Al hacer esto, podrás resaltar aún más la personalidad de tu personaje y darle profundidad.
Divide a tu personaje en formas básicas y experimenta exagerando diferentes características; esto te permitirá adaptar el personaje a varias situaciones.
Pueden ocurrir exageraciones en las formas generales así como en los componentes del rostro de un personaje. Verificar Entendiendo la figura humana comprender mejor el cuerpo humano y Forma de la cabeza y el cuello para obtener consejos sobre cómo crear caras detalladas para varios personajes.
7. Expresiones
Cada uno de nosotros reacciona de manera un poco diferente cuando nos exponemos exactamente a la misma situación. Nuestras expresiones revelan mucho sobre nuestra personalidad y muestran nuestras emociones. Lo mismo ocurre con los personajes. Dependiendo de su personalidad, las expresiones de un personaje pueden ser sutiles y tímidas o explosivamente apasionadas.
Al jugar con las expresiones faciales de un personaje, es bueno conocer algo de anatomía básica para los artistas, como se muestra en Anatomía de la expresión facial. ¡Estudiar las expresiones faciales de diferentes personas (incluidos bebés y personas mayores con sus formas a veces únicas de expresarse) también puede ayudar!
Evite darle al rostro una simetría completa; por ejemplo, ¡la boca siempre prefiere un lado!
8. Silueta distintiva
Una silueta clara y distinta es importante para un buen diseño de personajes. Si puedes leer el gesto, ver la línea de acción y entender la emoción del personaje con solo mirar su silueta, el diseño es bueno. Si no, intenta simplificar tu personaje y evita superponer las extremidades y el cuerpo.
Todos los principios anteriores te permitirán hacer que la silueta del personaje sea más única.
Siluetas de algunos de los personajes más distinguidos de los videojuegos.
9. Estereotipos
Un diseño de personajes bueno y único no utiliza etnia, género, edad ni otros estereotipos; a nadie le gustan las representaciones cliché de las personas. Si necesitas diseñar a un chico de México, no le des un poncho, un sombrero y maracas para que parezca mexicano. Intenta desafiarte a ti mismo y hacer que el personaje sea más interesante: ¡piensa en sus actividades cotidianas y captura su verdadera esencia!
De manera similar, debemos reconocer que casi ninguna persona en el mundo realiza sus actividades cotidianas con vestimenta tradicional.
Los artistas a menudo se aferran a representaciones estereotipadas sólo porque no tienen el conocimiento anatómico necesario para mostrar las diferencias étnicas.
Forma de la cabeza y el cuello es un libro útil para comprender estas diferencias y recrearlas en tus personajes.
Suscríbase a nuestro boletín
Sea el primero en recibir noticias sobre próximos libros, proyectos, eventos y descuentos.