Libros para animadores: reseña de Scott Claus
Scott Claus es el Director de Animación de CG Spectrum. Con más de dos décadas de experiencia en animación, tanto en producción como en docencia, Scott ha desempeñado un papel fundamental en la creación de la plataforma de animación de CG Spectrum. Cursos de animación 2D a la vida.
Ha trabajado en animación 2D y 3D en películas emblemáticas de Disney como Pocahontas, El jorobado de Notre Damey Hérculesy éxitos de taquilla en 3D como Hulk, Enjuagadoy La brújula dorada. Scott también formó parte del equipo ganador del Oscar en La vida de Pi.
Scott utiliza los libros de Anatomía para escultores en su trabajo diario como animador y director de animación en CG Spectrum. Le hicimos algunas preguntas y, en este blog, compartiremos las opiniones de Scott sobre la utilidad de los libros Anatomy for Sculptors para los animadores.
P: ¿Utiliza los libros a menudo? ¿Cómo entran en su flujo de trabajo?
En términos de flujo de trabajo, como animador que busca referencias, este proceso de búsqueda tiene lugar primero en la fase de "idea", luego más tarde mientras se refinan las poses iniciales y, por último, mientras se hace una pasada de pulido, asegurándose de que todo parece anatómicamente correcto.
Bocetos/ garabatos de diversas formas humanas y animales de su libro Anomalous también: Otra Doodle-Ografía por el animador Scott Claus.
P: ¿Hay algún ejemplo de cómo Anatomía para escultores son libros útiles para los animadores?
Estaba discutiendo la anatomía del torso con un estudiante que estaba haciendo un esculpido digital para un proyecto de animación, y determinamos que el estudiante tenía algo no del todo correcto en los músculos serrato anterior, pero no estábamos seguros. En la página 48 de Anatomía para escultores, encontramos la prueba necesaria, la página titulada "¿Son costillas?". Con esta información, el alumno pudo continuar con mejores estructuras anatómicas.
P: ¿Es esencial para un animador entender la anatomía humana?
La anatomía humana es el pilar fundamental de todo lo que hace un artista, incluida la representación de objetos inanimados; todo lo que miramos se basa en una serie de listas de comprobación "como nosotros" o "no como nosotros". Saber cómo estamos compuestos como seres físicos con equilibrio, forma y masa, y compartir ese conocimiento en nuestro arte, para que sea claro y legible para los demás, es la base de la que parte casi todo en el arte.
P: ¿Qué diferencia a los libros Anatomía para escultores de otras referencias de anatomía?
La verdadera ventaja es que se da más importancia a las imágenes que al texto: si hay demasiado texto, el recurso se vuelve pesado, y si no hay suficiente texto, no es más que un álbum ilustrado. En estos libros, el equilibrio entre texto e imágenes es realmente bueno, lo que los hace accesibles, atractivos e interesantes.
Si un usuario desea profundizar en la información, ahí está, y si uno quiere simplemente detenerse en las imágenes, eso por sí solo constituye una experiencia satisfactoria. La fusión de imágenes y texto en libros sólidos, atractivamente encuadernados y presentados los hace excepcionales.
P: ¿Recomendaría los libros Anatomía para escultores a los animadores?
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