Livres pour animateurs : critique de Scott Claus
Scott Claus est le responsable de l'animation chez CG Spectrum. Avec plus de deux décennies d'expérience en animation, en production et en enseignement, Scott a joué un rôle essentiel dans l'émergence du projet de CG Spectrum. Cours d'animation 2D vivre.
Il a travaillé en animation 2D et 3D sur des films Disney emblématiques tels que Pocahontas, Le Bossu de Notre Dameet Hercule, et des superproductions 3D, dont Hulk, Rincéet La boussole dorée. Scott faisait également partie de l'équipe primée aux Oscars sur La vie de Pi.
Scott utilise les livres Anatomy for Sculptors dans son travail quotidien en tant qu'animateur et responsable de l'animation chez CG Spectrum. Nous lui avons posé quelques questions et, dans ce blog, nous partagerons les idées de Scott sur l'utilité des livres Anatomy for Sculptors pour les animateurs.
Q : Utilisez-vous souvent les livres ? Comment entrent-ils dans votre flux de travail ?
En termes de flux de travail, en tant qu'animateur à la recherche de références, ce processus de recherche se produit d'abord au stade de « l'idée », puis plus tard lors du raffinement des poses initiales, et enfin, lors d'une passe de polissage, en s'assurant que tout semble anatomiquement sain.
Croquis/gribouillis de diverses formes humaines et animales tirées de son livre Anormal aussi : une autre doodle-ographie par l'animateur Scott Claus.
Q : Existe-t-il des exemples de la façon dont Anatomy for Sculptors est un livre utile pour les animateurs ?
Je discutais de l'anatomie du torse avec un étudiant qui faisait une sculpture numérique pour un projet d'animation, et nous avons déterminé que l'étudiant avait quelque chose qui n'était pas tout à fait correct dans les muscles dentelés antérieurs, mais nous n'en étions pas sûrs. À la page 48 de Anatomie pour les sculpteurs, nous avons trouvé la preuve nécessaire, la page intitulée « Est-ce que ce sont des côtes ? Grâce à ces informations, l’étudiant a pu procéder à de meilleures structures anatomiques.
Q : Est-il essentiel qu’un animateur comprenne l’anatomie humaine ?
L'anatomie humaine est l'élément fondamental de tout ce qu'un artiste fait, y compris le rendu d'objets inanimés ; tout ce que nous examinons est basé sur une série de listes de contrôle « comme nous » ou « pas comme nous ». Savoir comment nous sommes composés en tant qu'êtres physiques avec équilibre, forme et masse, et partager cette connaissance dans notre art, afin qu'elle soit claire et lisible pour les autres, est la base à partir de laquelle presque tout commence dans l'art.
Q : Qu'est-ce qui distingue les livres Anatomy for Sculptors des autres références sur l'anatomie ?
Le véritable avantage est l'accent mis sur les images plutôt que sur le texte : s'il y a trop de texte, une ressource devient lourde, et s'il n'y a pas assez de texte, ce n'est qu'un livre d'images. Il y a un très bel équilibre de texte et d'images dans ces livres, ce qui les rend accessibles, attrayants et intéressants.
Si un utilisateur souhaite approfondir les informations, elles sont là, et s'il souhaite simplement se pencher sur les images, cela en soi constitue une expérience satisfaisante. La fusion d'images et de textes dans des livres solides, joliment reliés et présentés les rend exceptionnels.
Q : Recommanderiez-vous les livres Anatomy for Sculptors aux animateurs ?
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