Ecorche - muscle et mouvement
Dans cet article, nous explorerons une brève histoire de l’écorche en tant que phénomène artistique. Tout d’abord, nous expliquerons brièvement ce qu’est un écorché. Ensuite, nous explorerons le caractère unique de L'écorché combattant entre autres écorchés des XVIIIe et XIXe siècles. C'est l'histoire d'une figure statique qui devient une puissante démonstration du lien entre le muscle et le mouvement.
Découvrez notre découverte d'une figurine en plâtre de Caudron L'écorché combattant au Musée d'Histoire de la Médecine de Riga et le processus de création de sa maquette numérique dans cet article de blog ! Il présente également des visualisations de toutes les modifications que nous avons apportées à la sculpture de Caudron dans notre modèle numérique 3D.
Petite histoire d'Écorché
Le verso d'un modèle 3D de L'écorché combattant de Jacques-Eugène Caudron.
Qu'est-ce qu'un écorché ?
Le mot français écorché signifie écorché. En art, le mot décrit une œuvre d’art dans laquelle le corps humain (ou dans certains cas un animal) est représenté sans peau ni graisse pour illustrer les muscles.
La figure écorchée, généralement sous la forme d'un moulage en plâtre, d'une sculpture en cire ou en marbre, permet d'étudier la disposition et la forme des muscles, des veines et des articulations. S'il existe des écorchés d'animaux, en particulier de chevaux écorchés, la grande majorité des écorchés sont des représentations de la figure humaine masculine.
Collaboration entre médecins et artistes
Un écorché était souvent le fruit d'une collaboration entre médecins et artistes. Les personnages sont généralement représentés dans des poses animées pour exprimer la tension musculaire et incluent des éléments décoratifs tels que des colonnes, des socles et des piédestaux.
La classe d'anatomie à l'École des Beaux Arts par François Sallé, 1888 – L'écorché combattant visible sur le côté gauche du tableau.
Les premiers écorchés
Les premiers écorchés sont apparus à la Renaissance, essentiellement sous forme de dessins et d'esquisses à la craie réalisés par des auteurs comme Michel-Ange et Léonard de Vinci.
Cependant, la popularité et l’utilisation généralisée de ces figures anatomiques sont arrivées plus tard, à la fin du XVIIIe et tout au long du XIXe siècle. Dans cette période de développement scientifique rapide en Europe, les écorchés deviennent des outils obligatoires dans la formation artistique.
Auparavant, ils étaient davantage considérés comme des pièces d'art de chambre (un peu comme le crâne humain à cette époque) avec une dimension supplémentaire de souvenir mori, le rappel de la mort inévitable de chacun. Outre les collections de livres anciens, un écorché était un symbole supplémentaire d'une personne instruite – on en voyait occasionnellement un dans ses études.
Influences du néoclassicisme
Les XVIIIe et XIXe siècles étaient une époque de néoclassicisme, un mouvement artistique qui s'inspirait de l'art et de la culture classiques de la Grèce antique et de Rome. La représentation esthétique était aussi importante que la précision anatomique, les compositions devenant souvent idéalisées, voire canoniques.
Ce fut une tâche assez complexe que de rendre l'anatomie correcte tout en évitant d'être trop naturaliste et de perdre la dimension esthétique.
Qu'est-ce qui différencie l'écorché de Caudron ?
Une grande partie des écorchés connus ont été réalisés entre le XVIe siècle et le début du XVIIIe siècle. À l’époque, ils étaient rarement utilisés comme outils pour les études d’anatomie.
Les écorchés de cette période livraient pour la plupart une expérience artistique, et leurs créateurs ne procédaient pas à des consultations médicales au préalable. Ainsi, ces sculptures manquaient souvent de développement détaillé des muscles et de la tension musculaire du personnage.
Ce fut une tâche assez complexe que de rendre l'anatomie correcte tout en évitant d'être trop naturaliste et de perdre la dimension esthétique.
Trois PP Caproni & Bro. roulettes avec une reproduction de l'écorché de Houdon.
Influences du néoclassicisme
Cela a changé à la fin du XVIIIe siècle avec les œuvres de Jean-Antoine Houdon et de Johann Martin Fischer qui ont créé les premiers écorchés grandeur nature. Houdon et Fischer ont participé à des dissections de cadavres, où ils ont pu examiner de près le système musculaire humain.
Ils ont ensuite pu représenter de manière convaincante ses éléments distinctifs dans leurs œuvres. Tout comme leurs prédécesseurs, ils ont construit leurs figures avec un idéal esthétique en tête, mais cela a été fait avec tant d'habileté que l'anatomie est également devenue crédible.
L'écorché de Saint Jean-Baptiste
La sculpture écorché de Houdon, debout en contrapposto avec le bras droit tendu, était une étude anatomique qu'il s'était créée alors qu'il se préparait à travailler sur une sculpture en marbre de Saint Jean-Baptiste.
Plus tard, ses amis et collègues l'ont reconnu comme précieux en soi et lui ont suggéré de fabriquer un moule de l'écorché pour en produire des copies. L'étude anatomique de Houdon devint très populaire et il donna de nombreux exemplaires de l'écorché aux académies et écoles d'art. C'est toujours l'un des écorchés les plus reconnus parmi les artistes.
Pourtant, la nature de sa popularité est quelque peu accidentelle. La posture canonique du Saint Jean-Baptiste néoclassique de Houdon est-elle le meilleur écorché pour apprendre la forme des muscles ?
À gauche : un bronze du gladiateur Borghèse, Italie, première moitié du XVIIe siècle.
À droite : Le gladiateur Borghèse original d'Agasias d'Éphèse, 100 av.
Le premier écorché commandé par un médecin
Le XIXe siècle voit une collaboration de plus en plus active entre artistes et médecins, qui change la donne pour la conception des écorchés. C'est alors qu'un médecin Antoine Louis-Julien Fau commanda et supervisa la création du laboratoire de Jacques-Eugène Caudron. L'écorché combattant.
Après avoir soigneusement examiné de nombreux hommes musclés, dont ceux de Houdon et Fischer, Fau a conclu qu'ils présentaient de nombreux défauts anatomiques. Son ambition était de créer un écorché anatomiquement précis. En effet, la sculpture de Caudron réalise à la fois une excellente précision anatomique ainsi qu'une composition sculpturale esthétique.
La posture unique de L'écorché combattant
Dans la sculpture, l'homme semble faire un pas sur son pied droit et a son bras gauche levé au-dessus de lui, la main fléchie. Son bras droit a été ramené et sa main serrée en un poing.
Le modèle pour la posture de L'écorché combattant est une sculpture en bronze d'un artiste italien inconnu du XVIIe siècle. Le bronze est, quant à lui, une version modifiée du Gladiateur Borghèse d'Agasias d'Éphèse.
Intérieur de la collection anatomique du Collège des Beaux-Arts de Dresde avec un combattant L'écorché de Caudron grandeur nature visible sur le côté droit de l'image.
La posture unique et la grande précision anatomique du Caudron L'écorché combattant en font une aide précieuse dans les études d'anatomie pour les artistes. Tout est là –flexion, extension, abduction, adduction, supination, pronation, etc. Même le torse du personnage est en mouvement, avec un côté plié et l'autre étendu. C'est pourquoi nous avons décidé d'en faire un modèle numérique 3D.
Regardez notre série de vidéos sur les écorchés pour en savoir plus !
Dans le cadre de la première vidéo, Uldis Zarins explique comment les écorchés se situent entre art et médecine. À la Renaissance, les premiers écorchés étaient principalement utilisés par les artistes, mais plus tard, ils devinrent également de plus en plus populaires parmi les étudiants en médecine.
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