Conceção de personagens: Como conceber uma personagem?
Conceber de raiz uma personagem totalmente realizada não é uma tarefa fácil. Há uma grande diferença entre modelar mais uma figura antropomórfica e criar a próxima grande personagem com a qual as pessoas se vão importar e simpatizar.
Neste blogue, vamos comparar boas e más práticas de construção de personagens e analisar o papel da anatomia na conceção de personagens.
Em suma - alguns conhecimentos básicos de anatomia libertam-no criativamente da criação de personagens estereotipadas e aumentam a sua flexibilidade como designer de personagens.
Conceção de personagens de jogos
Pense nisto: todas as personagens que já jogou num jogo de vídeo foram desenhadas por alguém. E como os jogos são sobretudo uma experiência visual, o aspeto da personagem é realmente importante.
Cada artista tem a sua própria abordagem e há mais do que uma boa receita para criar uma personagem cativante. No entanto, parece haver algumas receitas fiáveis para o desastre.
Má conceção das personagens
Enquanto trabalha na ideia geral da sua personagem, uma boa estratégia é inspirar-se noutros criadores de personagens, analisando as suas criações únicas. Não somos todos, em certa medida, inspirados pelos jogos que jogámos quando éramos crianças?
Mas o plágio é uma história completamente diferente. Tem havido muitas queixas (e acções judiciais) sobre plágio nos jogos e isso inclui "pedir emprestado" desenhos de personagens. As personagens devem ser adaptadas de acordo com o seu ambiente, história de fundo e personalidade.
Assim, não há nada a ganhar ao roubar o desenho de outra pessoa - para além de um potencial processo judicial, está também a arruinar a narrativa visual com uma personagem má, pouco original e fora do lugar.
Uma falha de má conceção de personagens que pode ser encontrada ainda mais frequentemente é essencialmente copiar-se a si próprio.
Para tornar a produção de um título mais económica, os jogos reciclam frequentemente os mesmos modelos para diferentes personagens - por vezes, fundem partes aleatórias de diferentes designs, outras vezes utilizam o modelo completo e trocam apenas a paleta de cores.
Por exemplo, The Witcher 3 tem uma enorme base de fãs e recebeu muitos elogios devido aos seus ambientes imersivos. Mas também é famoso pela enorme redundância de rostos de NPCs reciclados - mesmo as personagens principais da história não têm rostos completamente únicos.
Este fator contraria fortemente a promessa de experiência imersiva do jogo e deixou muitos jogadores com dúvidas.
Troca de paletas dos actores ninja de Mortal Kombat.
A principal conclusão: deve tornar todas as suas personagens únicas para que as pessoas se preocupem realmente com elas. Vejamos agora algumas boas práticas de conceção de personagens.
Foi uma tarefa bastante complexa reproduzir a anatomia correcta e, ao mesmo tempo, não ser demasiado naturalista e perder a dimensão estética.
Boa conceção das personagens
A criação de uma personagem inclui uma variedade de atributos visuais, mas vai muito para além deles. A visualização de características físicas requer muitas vezes uma exploração mais profunda da personalidade da personagem, das suas motivações e de uma história de fundo mais alargada. Eis 9 aspectos a ter em conta na conceção da sua personagem.
1. Narrativa que orienta a sua conceção
Um bom design de personagem é motivado pela história em que se insere. Isto pode parecer mais simples no design de jogos e na animação, em que o público segue de perto a história, mas também deve ser considerado na criação de obras de arte autónomas. Dar às personagens o seu objetivo e propósito justifica e explica a sua existência.
2. História de fundo
Depois de estabelecer a narrativa, é também importante saber de onde vem a sua personagem. A história de fundo torna a personagem mais credível e ajuda-o a pensar na sua personalidade e na forma como agiria numa determinada situação.
Como é que a sua personagem chegou à situação em que se encontra neste momento? Qual é o seu contexto cultural? Passou por algum acontecimento que mudou a sua vida? Qual é a comida preferida da personagem e porquê? Todas estas perguntas são importantes e devem ser respondidas antes de prosseguir com o desenho!
3. Personalidade
A sua personagem é um tipo forte e silencioso ou é amigável mas irrita-se facilmente? É um herói generoso ou um vilão invejoso? Independentemente das peculiaridades da sua personagem, deve representá-las visualmente no desenho.
Um bom design mostra elementos da personalidade de uma personagem visualizados na sua aparência física. É por isso que as pessoas gostam tanto de personagens como Mario e Wario - estes antagonistas não podiam ser mais diferentes um do outro. Enquanto Mario é amigável, altruísta e está sempre pronto a ajudar as pessoas, Wario é invejoso, rude e ganancioso.
O Wario é completamente o oposto do Mario, incluindo o logótipo do seu chapéu.
Para mostrar o contraste entre os dois, Mario é maioritariamente criado a partir de formas redondas, o que lhe dá um ar amigável. Wario, por outro lado, é composto por quadrados e triângulos, que, juntamente com o seu sorriso largo, lhe dão um ar de vilão competitivo. Para que Wario seja completamente o oposto de Mario, o seu boné tem o logótipo "W" - uma versão invertida do "M" do boné de Mario.
E isto leva-nos à questão: Como fazer com que a sua personagem tenha o aspeto que pretende e dar vida à sua história? Aqui estão algumas coisas em que pensar.
4. Anatomia dos caracteres
A aparência visual da sua personagem pode ser muito realista, completamente abstrata ou algo intermédio. Independentemente do caminho que escolher, alguns conhecimentos básicos de anatomia aumentarão a sua flexibilidade na conceção de personagens.
- género;
- idade;
- etnia;
- forma do corpo.
Quando já tiveres isto definido, deves também tentar imaginar as diferentes expressões e poses corporais da personagem.
Provavelmente já reparou que as expressões faciais de um bebé são completamente diferentes das de um idoso. Abordaremos estes temas um a um nos nossos blogues e associá-los-emos a esta lista, tal como fizemos com o nosso blogue sobre o género.
5. Proporção e forma
O corpo de uma personagem contém muita informação - a mais óbvia é o género, a etnia e a idade da personagem, mas também deve conter a personalidade da personagem e expressar a sua emoção. Já explorámos alguns destes aspectos quando comparámos Mario e Wario.
De acordo com os princípios básicos de design, as personagens compostas por formas redondas parecem mais bonitas, ingénuas e acessíveis, enquanto as feitas de formas angulares podem parecer ameaçadoras, astutas, inteligentes, etc.
O género e a idade também influenciam as proporções e a forma de uma personagem. As proporções de uma personagem infantil devem ser completamente diferentes das de uma personagem adolescente. Se não tiver a certeza, dê uma vista de olhos na nossa Calculadora de proporções humanas, disponível gratuitamente: https://anatomy4sculptors.com/pages/hpc
6. Exagero
Quando as proporções da sua personagem estiverem claras, pode brincar com elas. Decida o que deve ser exagerado e o que deve ser minimizado no seu desenho. Ao fazê-lo, pode realçar ainda mais a personalidade da sua personagem e dar-lhe profundidade.
Divida a sua personagem em formas básicas e experimente exagerar diferentes características - isto permitir-lhe-á adaptar a personagem a várias situações.
Os exageros podem ocorrer tanto nas formas gerais como nos componentes do rosto de uma personagem. Verificar Compreender a figura humana para compreender melhor o corpo humano e Forma da cabeça e do pescoço para obter dicas sobre como criar rostos detalhados para várias personagens.
7. Expressões
Cada um de nós reage de forma um pouco diferente quando é exposto exatamente à mesma situação. As nossas expressões revelam muito sobre a nossa personalidade e mostram as nossas emoções. O mesmo acontece com as personagens. Dependendo da sua personalidade, as expressões de uma personagem podem ser subtis e tímidas ou explosivamente apaixonadas.
Quando se brinca com as expressões faciais de uma personagem, é bom conhecer algumas noções básicas de anatomia para artistas, como se mostra em Anatomia da expressão facial. Estudar as expressões faciais de diferentes pessoas (incluindo bebés e idosos com as suas formas por vezes únicas de se expressarem) também pode ajudar!
Evite dar ao rosto uma simetria completa - por exemplo, a boca prefere sempre um lado!
8. Silhueta distinta
Uma silhueta clara e distinta é importante para um bom desenho de personagem. Se conseguir ler o gesto, ver a linha de ação e compreender a emoção da personagem só de olhar para a sua silhueta, o desenho é bom. Caso contrário, tente simplificar a sua personagem e evite sobrepor os membros e o corpo.
Todos os princípios acima referidos permitir-lhe-ão tornar a silhueta da personagem mais única.
Silhuetas de algumas das personagens mais marcantes dos jogos.
9. Estereótipos
Um design de personagem bom e único não utiliza etnia, género, idade e outros estereótipos - ninguém gosta de representações clichés de pessoas. Se precisar de desenhar um tipo do México, não lhe dê um poncho, um sombrero e maracas para o fazer parecer mexicano. Tente desafiar-se a si próprio e tornar a personagem mais interessante - pense nas suas actividades diárias e capte a sua verdadeira essência!
Do mesmo modo, devemos reconhecer que quase nenhuma pessoa em todo o mundo se veste de forma tradicional para as suas actividades quotidianas.
Muitas vezes, os artistas agarram-se a representações estereotipadas apenas porque não têm o conhecimento anatómico necessário para mostrar as diferenças étnicas.
Forma da cabeça e do pescoço é um livro útil para compreender estas diferenças e recriá-las nas suas personagens.
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