Os elementos da forma de arte: das formas básicas ao corpo humano
Ao analisar a forma 3D do corpo humano, você notará que suas partes podem ser divididas em elementos menores – formas básicas (pense em um cone, um cubo, uma esfera, um cilindro, etc.). Todos eles podem então ser reorganizados em muitas posições corporais diferentes. E pronto! Assim, você está livre de copiar e replicar arte que já existe. Agora você está livre para criar suas próprias composições exclusivas.
Neste artigo você descobrirá mais sobre os benefícios de usar formas básicas em sua arte e aprenderá como fazer com que elas trabalhem a seu favor. Também exploraremos como criar formas 3D de músculos e sua anatomia.
Aprenda a usar formas básicas para dominar o caos das formas orgânicas.
(de “Forma da Cabeça e Pescoço”, p.7)
Use um modelo 3D de formas básicas ou um desenho de formas básicas para alcançar compreensão e precisão
Quando jovens artistas iniciam um desenho ou esboço de referência para uma escultura, às vezes é difícil para eles se comprometerem com uma linha. Até mesmo copiar uma obra de arte nem sempre é fácil. As formas orgânicas são complexas e confusas. Sua confiança e precisão no desenho sofrem um grande impacto quando você não entende o que deseja criar.
É por isso que é melhor dividir a forma em formas básicas. Trabalhar com formas básicas desenvolverá sua compreensão da forma e será uma excelente base para construir. O bônus extra das formas básicas é que elas são muito simples de memorizar. Isso o tornará mais flexível e permitirá que você pense, esculpa, desenhe, modele 3D e crie sem hesitação.
Desde formas básicas a blocos, até um acabamento realista.
(de “Forma da Cabeça e Pescoço”, p.17)
Ao escolher temas artísticos para desenhar, esculpir ou modelar, adapte suas formas básicas
As pessoas são muito diferentes – o nosso género, idade, tipo de corpo, etnia e outros factores influenciam a nossa aparência. Você não pode usar as mesmas formas para todos os personagens da sua arte. Adapte suas formas básicas aos temas que você escolher para esculpir, desenhar ou modelar. Por exemplo, use formas em bloco se quiser obter uma aparência mais rígida para seu personagem e formas mais arredondadas se quiser que ele tenha características mais suaves.
Como criar formas 3D de músculos
Existem muitos músculos no corpo humano. Quando você vê todos aqueles inchaços sob a pele, pode ser tentador tentar descobrir a razão por trás de cada um deles. Este conhecimento anatômico (especialmente se adquirido recentemente) às vezes leva a obras de arte com músculos individuais excessivamente enfatizados. O resultado muitas vezes é menos parecido com uma figura humana, mas mais parecido com um modelo em um livro de anatomia.
Ecorche é uma figura humana sem pele. A menos que seja a tarefa, você não quer que sua arte fique assim! (de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.24)
Seu principal objetivo é conseguir a ilusão de uma figura realista. Em vez de pensar em cada músculo individualmente, tente pensar em formas e volumes 3D simples que esses músculos produzem. Por exemplo, músculos vizinhos com funções semelhantes às vezes podem ser agrupados em uma única forma. Quando os quadríceps de uma perna são flexionados, eles se projetam individualmente, mas quando relaxados, eles se tornam uma forma grande e uniforme.
A forma das pernas masculinas.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.195)
Desenho e modelagem de movimentos corporais
Ao esculpir, desenhar ou modelar, não faça dos músculos o ponto focal. Se você incluir todos os tendões e músculos que conhece em seu trabalho artístico, isso não fará muito sentido do ponto de vista do movimento e não parecerá nada realista.
Em vez disso, concentre-se na ação ou na emoção que deseja alcançar. Você pode iniciar seu desenho ou esboço de referência para uma escultura com um desenho gestual. (Sim, a anatomia serve apenas como uma camada adicional ao gesto, não o substitui!) Em seguida, adicione os músculos de uma forma que faça sentido e realce a ação que você deseja alcançar para a sua figura.
Resumindo: você não quer que as pessoas olhem para partes individuais (músculos) do seu trabalho artístico. Você deseja que eles se interessem pelo que a pessoa em sua obra de arte está sentindo ou pelo que está prestes a fazer.
Esculpir músculos em relação uns aos outros
Algumas pessoas o chamam de fisiculturista constipado, outras o chamam de boneco de neve – ambos são ótimas analogias. Seja qual for o nome que você escolher, por favor, não esculpa e desenhe músculos simétricos de braços e pernas para seus personagens!
Cada músculo tem sua origem e pontos de inserção onde se fixa ao esqueleto. A origem é o ponto onde o músculo se liga à parte mais central e estacionária do corpo, e a inserção é o ponto onde se liga à parte mais externa e móvel do corpo.
Um braço parcialmente flexionado com bíceps e tríceps visíveis.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.154)
Embora os músculos sejam capazes de se contrair e puxar a inserção em direção à sua origem, eles não conseguem relaxar por si próprios. Eles precisam de um músculo antagonista para puxá-los de volta à posição relaxada. Pense em como o bíceps flexiona o braço e o tríceps – endireita-o de volta à posição de repouso.
O resultado é que os músculos tendem a se organizar em uma espécie de zigue-zague ao longo do corpo. Portanto, não coloque o bíceps diretamente oposto ao tríceps, pois isso irá fundi-los em um grande pedaço de estranheza.
Para sua informação, o esqueleto humano é um ótimo roteiro para a colocação de músculos! Leia mais sobre os benefícios de conhecer o esqueleto humano em Este artigo.
A disposição em zigue-zague dos músculos ao longo do corpo.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.214)
As formas 3D do corpo humano são complexas
Usamos muitas visualizações 3D no Anatomia para escultores livros (isenção de responsabilidade: úteis para todos os tipos de artistas visuais, não apenas para escultores). Ao usar apenas referências 2D para anatomia humana, você não terá uma noção real dos volumes do corpo como artista 3D.
E se você estiver desenhando ou pintando – você só conseguirá reproduzir a referência de forma convincente sem a capacidade de mostrar sua própria criatividade e fazer grandes alterações.
Diferentes ângulos de um rosto feminino.
(de “Forma da Cabeça e Pescoço”, p.210)
O corpo humano consiste em camadas e mais camadas de ossos, músculos, tendões e gordura corporal que se sobrepõem e influenciam as complexas formas da superfície 3D.
Você não pode (e não deve) aprender tudo e prever como todas essas camadas irão moldar as partes do corpo com diferentes poses e ângulos. O que você deve fazer é estudar a forma da superfície em 3D – ela muda muito a cada novo ângulo. Estudá-los lhe dará mais liberdade para sua composição.
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