Anatomía para artistas
Este artículo será útil para los artistas de ambos lados del espectro: los que tienen un buen conocimiento de la anatomía pero no saben cómo utilizarlo en su escultura y dibujo, así como los que dominan el dibujo de figuras pero lo hacen sin ningún conocimiento real de la anatomía - y por lo tanto corren el riesgo de crear una forma humana que es físicamente imposible.
En este artículo analizaremos los errores más comunes que cometen los artistas cuando aplican conocimientos anatómicos incompletos a sus obras de arte. También ofreceremos algunas soluciones para estos retos y compartiremos algunos consejos generales sobre cómo sacar el máximo partido a tu práctica de la escultura, el dibujo o el modelado.
Anatomía para escultores, escultura de modelos 3D y buenas prácticas de dibujo anatómico
Independientemente de si eres escultor, pintor, animador o esculpes modelos 3D digitalmente, existe un conjunto de principios de anatomía humana que son relevantes para todo tipo de artista visual.
Desbloquear los puntos de referencia anatómicos del cuerpo
El esqueleto es la parte de la anatomía humana que muchos jóvenes artistas tienden a ignorar. ¿Para qué aprender sobre los huesos si sólo quieres esculpir o dibujar los músculos, verdad? Sin embargo, si te limitas a copiar la naturaleza o imágenes sin ningún conocimiento real de la anatomía y los puntos de referencia anatómicos del cuerpo, es muy probable que malinterpretes muchas cosas.
Además, si te concentras demasiado en los músculos al copiar tu material de referencia, puedes pasar por alto un par de cosas que son realmente importantes para que tu obra de arte parezca real. El esqueleto es la base misma del cuerpo humano y nos proporciona información crucial que nos permite representar la forma humana con éxito.
Zonas del cuerpo menos afectadas por la acumulación de grasa.
(de "Anatomía para escultores: comprender la figura humana", p. 62)
Confiar en las proporciones del cuerpo
La musculatura y la grasa corporal pueden variar drásticamente de una persona a otra, pero un culturista y un teleadicto pueden tener esqueletos casi idénticos. Por eso el esqueleto es un punto de referencia muy fiable y puede ayudar a comprender las proporciones corporales.
Tomemos como ejemplo la cabeza humana. La altura de un varón medio será unas 7,5 veces la altura de la cabeza de ese hombre, y la caja torácica de cualquier persona siempre será tan profunda como alta sea su cabeza, independientemente de la cantidad de músculo y grasa que tenga.
El cuerpo humano también está salpicado de puntos de referencia óseos claramente visibles, como la parte posterior de la columna vertebral, las clavículas y los codos. Son puntos útiles para medir las proporciones corporales. Funcionan mucho mejor que los puntos de referencia carnosos, como el ombligo, los pezones o la parte inferior de las nalgas. La piel es elástica y puede descolgarse, por lo que la edad y el tipo de cuerpo de la persona influirán en su posición.
Si te esfuerzas por dominar las proporciones del cuerpo humano, no dejes de consultar nuestro calculadora de proporciones del cuerpo humano que creamos como uno de los objetivos de nuestra campaña de Kickstarter. Ya está disponible. Y su uso es gratuito.
Proporciones del cuerpo humano en unidades cefálicas.
(de "Anatomía para escultores: comprender la figura humana", p.19)
Los puntos de referencia óseos nos permiten rastrear los músculos
¿Recuerdas esos músculos que tanto ansiabas esculpir y dibujar? En realidad, cada uno de ellos tiene sus puntos de origen e inserción, donde se unen al esqueleto. El origen es el punto donde el músculo se une a la parte más central e inmóvil del cuerpo, y la inserción es el punto donde se une a la parte más externa y móvil del cuerpo.
Un gran ejercicio para practicar la colocación de los músculos es el llamado trazado anatómico. Puedes empezar por trazar los músculos sobre una foto de referencia y, cuando lo tengas dominado, dar un paso más e intentar colocar las formas de los músculos sobre un modelo de esqueleto humano.
El conocimiento del esqueleto y de los puntos de referencia óseos facilita el seguimiento de la ubicación de los músculos y la comprensión de su forma. Esto hace que sea mucho más fácil esculpir, dibujar o modelar un bíceps o un cuádriceps de aspecto realista.
Puntos de referencia óseos en un torso masculino.
(de "Anatomía para escultores: comprender la figura humana", p.11)
Comprender las articulaciones en movimiento
Comprender el esqueleto humano también significa comprender la variedad de tipos de articulaciones y su movimiento. Eso te ayudará a averiguar cómo crear poses convincentes y cómo el movimiento transforma las formas de la superficie. También aprenderás los límites del movimiento de cada parte del cuerpo.
Fue una tarea bastante compleja representar la anatomía correcta y, al mismo tiempo, no ser demasiado naturalista y perder la dimensión estética.
Mecánica de la articulación de la rodilla.
(de "Anatomía para escultores: comprender la figura humana", p.206)
No entraremos en detalles sobre el movimiento del cuerpo en este artículo. Pero es bueno saber que hay 6 tipos de articulaciones sinoviales que se encuentran en el cuerpo humano: bisagra, pivote, rótula, elipsoide, silla de montar y plano.
También hay articulaciones cartilaginosas que no son tan importantes para los artistas, ya que no se mueven. (Sin embargo, hay una excepción: la columna vertebral.) Cada tipo de articulación es capaz de realizar un conjunto específico de movimientos, y entenderlos te ayudará a representar el movimiento del cuerpo de forma realista.
Cómo crear formas de músculos en 3D
A la hora de esculpir o dibujar una figura humana, no basta con conocer y comprender la anatomía humana, sino que es igualmente importante saber modelar las formas superficiales de los músculos. Para facilitar esta tarea, los artistas descomponen los elementos del cuerpo humano utilizando formas básicas. Hemos estudiado en detalle cómo crear las formas tridimensionales de los músculos en este artículo.
Cómo estudiar anatomía para el arte
Por último, veamos algunos consejos generales sobre cómo estudiar anatomía para el arte y cómo maximizar los resultados de tus estudios y ejercicios.
En primer lugar, prepárate para ser muy paciente, crear mucho y también fracasar mucho.
No basta con estudiar una referencia de arte anatómico
Es posible que ya hayas visto innumerables referencias de anatomía para el arte. Pero no basta con estudiar anatomía. Si así fuera, todos los médicos serían artistas increíbles. Sin embargo, son famosos sobre todo por su letra indescifrable.
En lugar de limitarte a leer y escuchar sobre anatomía, debes esculpir, dibujar, esbozar, modelar y crear todo lo que puedas. Esa es la primera condición para aprender realmente anatomía para artistas visuales.
La mejora después de sigue los consejos de tus compañeros de estudio.
(de "Anatomía para escultores: comprender la figura humana", p.15)
Ejercicios de modelado 3D y de dibujo
Ya hemos mencionado el trazado anatómico como un gran ejercicio para empezar a aprender anatomía humana. Pero tanto si esculpes como si dibujas o modelas en 3D, la clave del éxito es introducir variedad en tus ejercicios. Intenta crear tomando referencias de la vida real, otras obras de arte, fotos, esculturas y tu propia imaginación.
Entrenar el cerebro es como entrenar un músculo del cuerpo: se acostumbra rápidamente al mismo ejercicio que se repite y pronto deja de progresar. Cuando pruebas un enfoque diferente, tu cerebro procesa la información de otra manera y aprendes más. Además, la diversidad hace que los ejercicios de escultura, dibujo y modelado sean más divertidos.
Aprender el lenguaje de la anatomía y los términos técnicos del arte
Puede que esto no parezca gran cosa (y desde luego no es lo más importante que debe dominar un artista), pero conocer el lenguaje de la anatomía y los términos técnicos del arte ayuda mucho. Cuando dominamos el lenguaje de la anatomía, también aprendemos a piense en con fluidez sobre anatomía y creación. Y podrás encontrar la referencia adecuada mucho más rápido.
Obtén consejos y trucos de modelado y dibujo de tus compañeros compartiendo tu trabajo
Evalúa siempre lo que has conseguido y comparte tus obras con amigos, con tu profesor o publícalas en Internet. Tus compañeros te ayudarán a darte cuenta de si algo ha ido mal. A veces es difícil no estar a la defensiva con tu trabajo, pero recuerda que la crítica constructiva es útil y te beneficia.
Cuando tengas el consejo, síguelo y haz las correcciones. Como ya se ha dicho, no basta con saber qué ha fallado y limitarse a hablar de ello. Estás aprendiendo con las manos, a través del proceso de creación.
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