Conception d'un personnage : Comment concevoir un personnage ?
Concevoir un personnage entièrement réalisé à partir de zéro n’est pas une tâche facile. Il y a une grande différence entre modéliser encore une autre figure anthropomorphe et créer le prochain grand personnage auquel les gens se soucieront et avec lequel ils sympathiseront.
Dans ce blog, nous comparerons les bonnes et les mauvaises pratiques de création de personnage et examinerons le rôle de l'anatomie dans la conception des personnages.
En bref, certaines connaissances de base en anatomie vous libèrent de manière créative de la création de personnages stéréotypés et augmentent votre flexibilité en tant que concepteur de personnages.
Conception des personnages du jeu
Pensez-y : chaque personnage que vous avez joué dans un jeu vidéo a été conçu par quelqu'un. Et comme le jeu est avant tout une expérience visuelle, l'apparence du personnage compte vraiment.
Chaque artiste a sa propre approche et il existe plus d’une bonne recette pour créer un personnage attachant. Il semble cependant qu’il existe des recettes fiables pour éviter un désastre.
Mauvaise conception des personnages
Tout en travaillant sur l’idée générale de votre personnage, une bonne stratégie consiste à s’inspirer d’autres concepteurs de personnages en analysant leurs créations uniques. Ne sommes-nous pas tous inspirés, dans une certaine mesure, par les jeux auxquels nous avons joué lorsque nous étions enfants ?
Mais le plagiat est une toute autre histoire. Il y a eu de nombreuses plaintes (et poursuites) concernant le plagiat dans les jeux vidéo, y compris l'« emprunt » de conceptions de personnages. Les personnages doivent être adaptés en fonction de leur environnement, de leur histoire et de leur personnalité.
Il n'y a donc vraiment rien à gagner à voler le design de quelqu'un d'autre : en plus d'un éventuel procès, vous ruinez également la narration visuelle avec un personnage mauvais, peu original et déplacé.
Un défaut d’une mauvaise conception de personnage que l’on peut rencontrer encore plus fréquemment est essentiellement la copie de soi-même.
Pour rendre la production d'un titre plus rentable, les jeux recyclent souvent les mêmes modèles en tant que différents personnages – parfois ils fusionnent des parties aléatoires de différents designs, parfois ils utilisent le modèle entier et échangent simplement sa palette de couleurs.
Par exemple, Witcher 3 a une énorme base de fans et a reçu de nombreux éloges en raison de ses environnements immersifs. Mais il est également connu pour l'énorme redondance des visages de PNJ recyclés – même les personnages principaux du scénario n'ont pas de visages complètement uniques.
Ce facteur va fortement à l’encontre de la promesse d’expérience immersive du jeu et a amené de nombreux joueurs à se poser des questions.
Échanges de palettes des sprites des personnages ninja de Mortal Kombat.
Le principal point à retenir : vous devez rendre tous vos personnages uniques pour que les gens se soucient vraiment d'eux. Examinons maintenant quelques bonnes pratiques de conception de personnages.
Ce fut une tâche assez complexe que de rendre l'anatomie correcte tout en évitant d'être trop naturaliste et de perdre la dimension esthétique.
Bonne conception des personnages
La création de votre personnage inclut une variété d’attributs visuels, mais va bien au-delà. Visualiser les caractéristiques physiques nécessite souvent une exploration plus approfondie de la personnalité du personnage, de ses motivations et de son histoire plus large. Voici 9 éléments à considérer lors de la conception de votre personnage.
1. Le récit qui guide votre conception
Une bonne conception de personnage est motivée par l’histoire dans laquelle il évolue. Cela peut sembler plus simple dans la conception de jeux et l’animation, où votre public suit de près l’histoire, mais cela doit également être pris en compte lors de la création d’œuvres d’art autonomes. Donner à vos personnages leur but et leur but justifie et explique leur existence.
2. Contexte
Une fois le récit établi, il est également important de savoir d’où vient votre personnage. La trame de fond rend votre personnage plus crédible et vous aide davantage à réfléchir à sa personnalité et à la manière dont il agirait dans une certaine situation.
Comment votre personnage s’est-il retrouvé dans la situation dans laquelle il se trouve actuellement ? Quel est son héritage culturel ? A-t-il vécu des événements qui ont changé sa vie ? Quel est le plat préféré de votre personnage et pourquoi ? Ce sont toutes des questions importantes auxquelles il faut répondre avant de procéder à la conception !
3. Personnalité
Votre personnage est-il d'un type fort et silencieux ou est-il amical mais facilement irritable ? Est-ce un héros généreux ou un méchant envieux ? Quelles que soient les particularités de votre personnage, vous devez les représenter visuellement dans le design.
Un bon design met en valeur les éléments de la personnalité d'un personnage visualisés dans son apparence physique. C'est pourquoi les gens apprécient tant des personnages comme Mario et Wario – ces antagonistes ne pourraient pas être plus différents les uns des autres. Alors que Mario est sympathique, altruiste et toujours prêt à aider les gens, Wario est envieux, grossier et gourmand.
Wario est tout le contraire de Mario – y compris le logo de son chapeau.
Pour montrer le contraste entre ces deux-là, Mario est principalement créé à partir de formes rondes, ce qui lui donne un aspect sympathique. Wario, quant à lui, est composé de carrés et de triangles qui, avec son large sourire, lui donnent un air de méchant compétitif. Pour établir Wario comme un opposé complet à Mario, sa casquette comporte un logo « W » – une version inversée du « M » sur le chapeau de Mario.
Et cela nous amène à la question : comment donner à votre personnage l’apparence que vous souhaitez et donner vraiment vie à son histoire ? Voici quelques éléments de réflexion.
4. Anatomie du personnage
Vous pouvez procéder de différentes manières pour créer l'apparence visuelle de votre personnage : son apparence peut être très réaliste, complètement abstraite ou quelque part entre les deux. Quelle que soit la voie que vous choisissez, certaines connaissances de base en anatomie augmenteront votre flexibilité dans la conception des personnages.
- genre;
- âge;
- l'origine ethnique ;
- forme du corps.
Une fois que vous avez compris cela, vous devriez également essayer d'imaginer les différentes expressions et poses corporelles du personnage.
Vous avez probablement remarqué que les expressions faciales d’un bébé sont complètement différentes de celles d’une personne âgée. Nous aborderons ces sujets un à un dans nos blogs et les relierons à cette liste comme nous l'avons fait avec notre blog sur le genre.
5. Proportion et forme
Le corps d'un personnage contient de nombreuses informations – les plus évidentes sont le sexe, l'origine ethnique et l'âge du personnage, mais il doit également véhiculer la personnalité du personnage et exprimer ses émotions. Nous en avons déjà exploré une partie en comparant Mario et Wario.
Selon les principes de conception de base, les personnages composés de formes rondes semblent plus mignons, naïfs et accessibles, tandis que ceux constitués de formes angulaires peuvent apparaître d'une manière ou d'une autre menaçants, rusés, intelligents, etc.
Le sexe et l'âge ont également un impact sur les proportions et la forme d'un personnage. Les proportions d’un personnage d’enfant en bas âge doivent être complètement différentes de celles d’un personnage d’adolescent. Si vous n'en êtes pas sûr, jetez un œil à notre calculateur de proportions humaines disponible gratuitement : https://anatomy4sculptors.com/pages/hpc
6. Exagération
Lorsque les proportions de votre personnage sont claires, vous pouvez jouer avec elles. Décidez de ce que vous souhaitez exagérer et de ce que vous souhaitez minimiser dans votre conception. En faisant cela, vous pouvez mettre davantage en valeur la personnalité de votre personnage et lui donner de la profondeur.
Décomposez votre personnage en formes de base et expérimentez en exagérant différentes caractéristiques – cela vous permettra d’adapter le personnage à plusieurs situations.
Des exagérations peuvent se produire dans les formes générales ainsi que dans les composants du visage d'un personnage. Vérifier Comprendre la figure humaine mieux comprendre le corps humain et Forme de la tête et du cou pour obtenir des conseils sur la création de visages détaillés pour différents personnages.
7. Expressions
Chacun de nous réagit un peu différemment lorsque nous sommes exposés exactement à la même situation. Nos expressions révèlent beaucoup de choses sur notre personnalité et montrent nos émotions. Il en va de même pour les personnages. Selon sa personnalité, les expressions d'un personnage peuvent être subtiles et timides ou explosivement passionnées.
Lorsque vous jouez avec les expressions faciales d'un personnage, il est bon de connaître quelques notions d'anatomie de base pour les artistes, comme indiqué dans Anatomie de l'expression faciale. Étudier les expressions faciales de différentes personnes (y compris les bébés et les personnes âgées avec leurs façons parfois uniques de s'exprimer) peut également aider !
Évitez de donner au visage une symétrie complète – par exemple, la bouche préfère toujours un côté !
8. Silhouette distincte
Une silhouette claire et distincte est importante pour une bonne conception de personnage. Si vous pouvez lire le geste, voir la ligne d'action et comprendre l'émotion du personnage rien qu'en regardant sa silhouette, le design est bon. Sinon, essayez de simplifier votre personnage et évitez de chevaucher les membres et le corps.
Tous les principes ci-dessus vous permettront de rendre la silhouette du personnage plus unique.
Silhouettes de certains des personnages les plus reconnaissables du jeu vidéo.
9. Stéréotypes
Une conception de personnage efficace et unique n’utilise pas l’origine ethnique, le sexe, l’âge et autres stéréotypes – personne n’aime les représentations clichées des gens. Si vous avez besoin de concevoir un gars du Mexique, ne lui donnez pas de poncho, de sombrero et de maracas pour lui donner un aspect mexicain. Essayez de vous mettre au défi et de rendre le personnage plus intéressant – pensez à ses activités quotidiennes et capturez plutôt sa véritable essence !
De la même manière, nous devons reconnaître que pratiquement personne dans le monde ne vaque à ses occupations quotidiennes en costume traditionnel.
Les artistes s'accrochent souvent à des représentations stéréotypées uniquement parce qu'ils n'ont pas les connaissances anatomiques requises pour montrer les différences ethniques.
Forme de la tête et du cou est un livre utile pour comprendre ces différences et les recréer dans vos personnages.
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