Écoutez-les : pourquoi les artistes de l’industrie choisissent nos livres et nos matériaux comme référence dans leur art.

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Artistes 3D

Éducateurs

Sculpteurs

Artistes de personnages

Ces entreprises nous laissent mettre leurs logos ici. Ils utilisent également nos livres dans leur travail quotidien.

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logos d'entreprises et d'écoles qui utilisent l'anatomie pour sculpteurs horizontal 2
logos d'entreprises qui utilisent les livres d'anatomie pour sculpteurs

En savoir plus sur nos livres

Anatomie pour les sculpteurs

Arda Koyuncu

Directeur artistique

- Riot Games

Quel que soit votre niveau de compétence, il y a toujours quelque chose à apprendre et à améliorer en matière d'anatomie. Que vous sculptiez vous-même un personnage ou que vous donniez votre avis à vos équipes, il peut être difficile de trouver de bonnes références visuelles.

Les livres d'anatomie pour sculpteurs sont une excellente ressource fiable qui rendra ces connaissances faciles à comprendre et accessibles.
Il existe une grande variété de décompositions, des formes simples et isolées aux plus complexes, de l'anatomie jeune à l'anatomie ancienne, de l'anatomie humaine à l'anatomie animale. Non seulement elles simplifient le processus, mais elles offrent également de nouvelles perspectives sur les formes, la structure et le flux.

Je vous recommande vivement d'intégrer cette ressource dans votre flux de travail, même si votre médium de prédilection n'est pas la sculpture.

Œuvre d'Arda Koyuncu
Logiciel d'identification Jason Martin

Jason Martin

Directeur artistique des personnages

– Logiciel d'identification

L'étude de l'anatomie n'est jamais vraiment maîtrisée, c'est le voyage d'une vie. Anatomy for Sculptors vous fournit les informations et les outils nécessaires pour vous aider dans votre quête. 

L'approche du sculpteur est unique et sans égal. La décomposition précise des formes et des dimensions, ainsi que la compréhension de l'espace 3D, sont très pratiques et faciles à assimiler.

Des expressions faciales aux photos détaillées, en passant par l'anatomie musculaire et une topologie 3D soigneusement élaborée, Anatomy for Sculptors a tout pour plaire. C'est un excellent complément à la panoplie de tout sculpteur.  

Je recommande vivement ces livres aux personnes de tous niveaux et de toutes expériences.

jason-martin-slayer-2016-midbody
Vladimir Silkine

Vladimir Silkine

Artiste 3D principal

– Plarium

Les livres sont fantastiques et conviennent à tout artiste ou sculpteur qui souhaite améliorer sa connaissance du corps humain. Il existe de nombreux beaux exemples illustrés de l’anatomie, des muscles et des os.

Les livres regorgent de conseils, de techniques et de modèles sculptés en 3D avec des lignes schématiques comme exemples. Il s'agit d'une ressource fantastique pour créer des personnages crédibles et elle en vaut vraiment la peine car elle est vraiment utile. Hautement recommandé.

Œuvre de Vladimir Silkin
Ladislas Gueros

Ladislas Gueros

Modeleur de personnages principal

– Fortiche

Nous avons beaucoup utilisé le livre Anatomy for Sculptors pour modéliser tous les personnages de la saison 1 d'Arcane.

Ces livres sont absolument étonnants, et surtout hyper clairs. La façon dont ils expliquent comment les muscles interagissent les uns avec les autres et comment ils les simplifient a été pour nous une ressource incroyablement précieuse.

Même pour les personnages stylisés, nous avions besoin que l’anatomie soit aussi précise que possible, et ces livres nous ont fourni une aide indispensable.

Je le recommande sans hésiter, que ce soit pour apprendre l'anatomie, juste pour rappel ou pour aller encore plus loin dans la connaissance de celle-ci. Soyez sûr qu'ils serviront à améliorer nos personnages dans la saison 2 !

Ladislas-Guéros

Ken Goshen

Peintre et enseignant

Académie des arts de Goshen

En tant que professeur d'art classique, je suis toujours à la recherche de ressources qui rendent l'anatomie accessible et stimulante, et Anatomie pour sculpteurs est devenue indispensable pour mes étudiants. Cette série met l'accent sur l'apprentissage visuel, avec des modèles clairs et réalistes qui se démarquent des manuels d'anatomie plus stylisés. Lors de nos séances de dessin, c'est un atout précieux : les étudiants peuvent se référer rapidement à n'importe quelle structure, renforçant ainsi leur compréhension en temps réel.

L'un des aspects les plus efficaces de la série réside dans son utilisation judicieuse des couleurs pour distinguer les structures anatomiques, facilitant ainsi la création de liens mentaux durables. Ce codage couleur facilite non seulement l'identification, mais aussi la mémorisation – un atout essentiel pour quiconque progresse en anatomie.

Au-delà de son potentiel pédagogique, Anatomie pour sculpteurs est un véritable plaisir à utiliser grâce à sa conception esthétique. Son ouvrage encourage les élèves à le consulter régulièrement, ce qui favorise l'engagement et l'apprentissage. Je recommande vivement cette série aux artistes de tous niveaux ; c'est une ressource pratique et magnifiquement conçue qui donne vie à l'anatomie de manière accessible et durable.

Œuvre de Ken Goshen
Jacob Lind

Jacob Lind

Éducateur en art du jeu

– L’Assemblée du Jeu

Dans nos cours de sculpture et de 2D, nous utilisons Anatomie pour les sculpteurs comme référence de façon régulière. Je me retrouve souvent à souligner des illustrations et des chapitres du livre pour expliquer les fonctions et les proportions du corps humain. 

Il couvre un large éventail de domaines que vous deviez auparavant collecter auprès de plusieurs sources différentes. Les illustrations sont modernes et pertinentes, et simplifient les zones en les bloquant en plusieurs étapes, ce qui était difficile à démontrer auparavant.

Je recommande fortement ce livre aux débutants ainsi qu'aux utilisateurs intermédiaires et avancés.

Jacob-Lind-art

Fabio Pacheco Paiva

Sculpteur 3D senior

– Atelier Wētā

Je pense qu'être capable d'explorer, de simplifier et d'exprimer sa propre et unique perception du chaos est le Saint Graal lors de la conception de quoi que ce soit, mais aussi la compétence la plus difficile et la plus longue à développer.

Ce livre fait un travail remarquable en nous aidant à comprendre, voir et ressentir l’anatomie humaine sous cet angle. Il ne peut pas y avoir de livre final sur les formes, mais celui-ci devrait certainement faire partie du développement précoce de chacun.

Œuvre de Fábio Paiva

Tiago Rios

Artiste de personnages / Sculpteur numérique

- Studio de Santa Monica

Le livre donne littéralement des centaines de conseils faciles à suivre pour les sculpteurs nouveaux ou expérimentés qui souhaitent poursuivre leurs études d'anatomie mais ne savent pas trop par où commencer.

Pour moi, la section la plus utile était celle de la tête et des jambes, la tête pour sa complexité et la quantité de muscles minuscules qui la composent ; les jambes pour leurs formes et leur silhouette. 

Le livre ne se contente pas de vous apprendre le nom des muscles, il vous montre surtout comment les muscles interagissent pour former les grandes formes.

Tiago Rios-travail

Yuri Alexander

Artiste principal des personnages

- Sony Bend

Anatomie pour les sculpteurs est l'ouvrage de référence le plus clair et le plus complet que j'aie vu.

Leurs dessins topologiques, leurs diagrammes anatomiques et leurs exemples de kinésiologie simplifient et décomposent le corps humain en formes compréhensibles mieux que n'importe quelle autre ressource disponible.

J'utilise leur travail comme référence pour clarifier l'anatomie de chaque être humain que je sculpte.

Œuvre d'art de Yuri Alexander
Photo de profil de Frédéric Daoust

Frédéric Daoust​

Artiste du personnage principal

– Jeux en liberté

Les livres d'anatomie pour sculpteurs sont mes références incontournables lorsque je sculpte un personnage. 

Les livres contiennent toutes les informations dont j'ai besoin en tant que sculpteur et sont super bien organisés pour trouver facilement la partie du corps sur laquelle je travaille. La façon dont ils simplifient les formes pour aider les modeleurs à les comprendre en trois dimensions est quelque chose que je n'ai pas vu faire aussi bien dans d'autres livres de référence sur l'anatomie et que je trouve particulièrement utile. 

Je recommande vivement ces livres à toute personne désireuse d'apprendre l'anatomie ou à tout sculpteur de les avoir à portée de main pour trouver rapidement des références anatomiques spécifiques. 

Œuvre de Frédéric Daoust

Eric Sosa

Artiste principal des personnages

– « Et si ? » de Marvel

Tout ce que je peux dire à propos de ce livre incroyable et du reste de la série est le suivant : rendez-vous service et procurez-vous ces livres, je travaille dans l'industrie des jouets et des objets de collection depuis trois décennies, je n'ai jamais vu un livre avec une meilleure référence sur l'anatomie. . Ma compréhension s’est considérablement élargie rien qu’en parcourant les livres. 
 
Ces livres expliquent l'anatomie humaine, toujours complexe, d'une manière si simple que même un enfant peut comprendre les subtilités du corps humain. J'ai littéralement les trois livres sur mon bureau pour étude et référence. 
Œuvre d'Erick Sosa_
Denis Mélénets

Arda Koyuncu

Artiste du personnage principal

– Jeux NaturalMotion

La série de livres « Anatomie pour les sculpteurs » se démarque pour moi de nombreuses autres sources de connaissances car elle contient des informations très distillées et utiles sur l'anatomie humaine. De nos jours, il est tout simplement impossible de trouver un ensemble plus pratique d’images, de schémas et d’explications sur l’anatomie humaine.

Il peut être utilisé et appliqué dans le travail quotidien d'un artiste, quels que soient son niveau de compétence et son stade de carrière. Pour moi, c'est un "must have" pour tous ceux qui souhaitent élargir ou affiner leurs connaissances.

Bien que l'anatomie soit un sujet qui semble très complexe et difficile à apprendre, « anatomie pour sculpteurs » parvient à l'expliquer de manière claire et étape par étape, en utilisant le principe du général au particulier.

L'ensemble de la série « Anatomie des sculpteurs » couvre l'ensemble du corps humain, y compris celui de l'homme et de la femme, parlant des changements qui surviennent avec l'âge et attirant l'attention sur les différences entre les ethnies.

Chacun des livres se concentre spécifiquement sur certains aspects de l’anatomie humaine et se complète parfaitement.

Denis-Melenets-vieux-light2
Bernardo Cristóvão

Bernardo Cristóvão

Artiste principal des personnages

– Blizzard Entertainment

En tant qu'artiste de personnages axé sur l'art stylisé, je passais toujours d'innombrables heures à faire des recherches sur les repères corporels, comment simplifier les muscles et quoi simplifier exactement, mais depuis Anatomy for Sculptors, j'ai l'impression que mon travail est devenu beaucoup plus facile.

Uldis décompose et filtre toutes ces informations d'une manière si accessible et si cohérente que vous ne vous demandez jamais où commence et se termine exactement le dentelé, ou comment les muscles deltoïdes ou thoraciques réagissent à certaines rotations des bras - tout cela est dans là, et tout est clair et visible. Vous pouvez facilement dire qu'Uldis est lui-même un artiste et qu'il sait exactement ce que vous recherchez.

Œuvre de Bernardo Cristovao

Kestutis Rinkevicius​

Artiste du personnage principal

– Omeda Studios

Les livres d'anatomie pour sculpteurs sont l'une des meilleures ressources pour les artistes de tous niveaux et de toutes disciplines. Des proportions de base aux expressions faciales avancées, ils ont tout pour plaire. Avec des illustrations magnifiques et faciles à comprendre, des coupes transversales, des photos et même des scans 3D se complètent et contribuent à développer une connaissance approfondie du corps humain.

Ils regorgent également d’exemples pratiques et de formules faciles à retenir et à appliquer au quotidien dans la pratique. Ces livres se démarquent des autres car ils se concentrent non seulement sur la représentation 2D du corps, mais ils vous apprennent à penser en 3D en utilisant des exemples de construction à partir de formes primitives et des surimpressions de formes sur des scans ou des photos 3D. 

En parcourant les pages, vous pouvez ressentir les décennies d'expérience et de connaissances que l'auteur a mises dans les pages. Les illustrations sont claires et faciles à comprendre car tout le bruit accablant est filtré et seules les pièces essentielles sont laissées et mises en valeur. Les livres d'Anatomie pour les sculpteurs méritent une place sur le bureau de chaque artiste et ne sont certainement pas le genre de livres qui resteront à ramasser la poussière sur les étagères !

Œuvre d'art de Kestutis Rinkevicius

Mariano Steiner

Chef du département des créatures

– SpinVFX

En tant que sculpteur travaillant dans l’industrie du divertissement depuis quelques années, l’anatomie est la base de tout cela. C'est un outil qui nous permet d'être créatifs et efficaces, et de créer des figures convaincantes et attrayantes.

Évidemment, une grande partie est concentrée dans le visage. Ce qui fait de ce livre une ressource incroyable à avoir entre les mains. Rempli de textes faciles à digérer et de superbes visuels déjà traduits en 3D, je garderai certainement ce livre à portée de main dans mes pratiques quotidiennes.

J'aime particulièrement les comparaisons entre les âges et les sexes. Comprendre ces nuances peut vous donner la liberté d’improviser et de styliser, ou de rester ancré et réaliste. En plus, la copie physique du livre à couverture rigide est magnifique et joliment assemblée, pour ceux comme moi qui aiment toujours étudier l'anatomie avec de vrais livres.

Œuvre de Mariano Steiner

Richard Reyes

Artiste principal des personnages

– Pot d'étincelles

En tant qu'artiste de personnages, mon travail consiste à créer non seulement des personnages crédibles, mais surtout auxquels on peut s'identifier. Tout commence par la connaissance de la forme humaine. La plupart des personnages avec lesquels nous sommes en relation à l'écran sont soit des humains, soit des personnages basés sur l'anatomie humaine. Ainsi, des ressources telles que les livres Anatomy for Sculptors sont inestimables et indispensables lorsqu’il s’agit de créer des personnages crédibles.

Ils sont devenus un incontournable de mon tableau de référence tout au long de mes années en tant qu’artiste de personnages et j’aime la façon dont ils décomposent visuellement l’anatomie jusqu’à leurs formes de base.

Ils accompagnent leurs références réelles d’images de modèles 3D comme autre aide visuelle pour, encore une fois, vous aider à comprendre la forme. Ils comportent également d'excellentes sections dans lesquelles ils vous montrent ce qui arrive à l'anatomie et comment ces formes changent si une personne bouge d'une certaine manière. Tout cela me fournit les informations dont j’ai besoin pour créer une base solide à partir de laquelle construire un personnage. Et en comprenant comment fonctionne la forme humaine, vous pouvez alors prendre des décisions si vous souhaitez ou non enfreindre les règles pour mieux servir la conception du personnage.

Je recommande fortement ces livres à tous ceux qui souhaitent sérieusement comprendre la forme humaine, que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté.

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