Écoutez-les : pourquoi les artistes de l’industrie choisissent nos livres et nos matériaux comme référence dans leur art.

Directeurs artistiques

Artistes 3D

Éducateurs

Sculpteurs

Artistes de personnages

Ces entreprises nous laissent mettre leurs logos ici. Ils utilisent également nos livres dans leur travail quotidien.

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logos d'entreprises et d'écoles qui utilisent l'anatomie pour sculpteurs horizontal 2
logos d'entreprises qui utilisent les livres d'anatomie pour sculpteurs

En savoir plus sur nos livres

Arda Koyuncu

Directeur artistique

- Riot Games

Quel que soit votre niveau de compétence, il y a toujours quelque chose à apprendre et à améliorer en matière d'anatomie. Que vous sculptiez vous-même un personnage ou que vous donniez votre avis à vos équipes, il peut être difficile de trouver de bonnes références visuelles.

Anatomy for Sculptors books are a great reliable resource that will make this knowledge easy to understand and accessible.
There are a wide range of breakdowns from simple, isolated forms to more complicated, from young to old, from human to animal anatomy. Not only do they make the process easier, they also provide new ways of looking at shapes, structure and flow.

Je vous recommande vivement d'intégrer cette ressource dans votre flux de travail, même si votre médium de prédilection n'est pas la sculpture.

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Logiciel d'identification Jason Martin

Jason Martin

Directeur artistique des personnages

– Logiciel d'identification

L'étude de l'anatomie n'est jamais vraiment maîtrisée, c'est le voyage d'une vie. Anatomy for Sculptors vous fournit les informations et les outils nécessaires pour vous aider dans votre quête. 

The approach to this through the sculptor’s eye is unique and second to none. The clean breakdown of forms and dimensions, as well as the understanding of 3d space, is very practical and easy to digest.

From facial expressions, detailed photos, muscle anatomy, and carefully crafted 3d topology, Anatomy for Sculptors has it all. It’s an excellent addition to any sculptor’s tool belt.  

I highly recommend these books for individuals of all levels and experience.

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Vladimir Silkine

Vladimir Silkine

Lead 3D Artist

– Plarium

Les livres sont fantastiques et conviennent à tout artiste ou sculpteur qui souhaite améliorer sa connaissance du corps humain. Il existe de nombreux beaux exemples illustrés de l’anatomie, des muscles et des os.

Les livres regorgent de conseils, de techniques et de modèles sculptés en 3D avec des lignes schématiques comme exemples. Il s'agit d'une ressource fantastique pour créer des personnages crédibles et elle en vaut vraiment la peine car elle est vraiment utile. Hautement recommandé.

Vladimir Silkin artwork
Ladislas Gueros

Arda Koyuncu

Modeleur de personnages principal

– Fortiche

Nous avons beaucoup utilisé le livre Anatomy for Sculptors pour modéliser tous les personnages de la saison 1 d'Arcane.

Ces livres sont absolument étonnants, et surtout hyper clairs. La façon dont ils expliquent comment les muscles interagissent les uns avec les autres et comment ils les simplifient a été pour nous une ressource incroyablement précieuse.

Même pour les personnages stylisés, nous avions besoin que l’anatomie soit aussi précise que possible, et ces livres nous ont fourni une aide indispensable.

Je le recommande sans hésiter, que ce soit pour apprendre l'anatomie, juste pour rappel ou pour aller encore plus loin dans la connaissance de celle-ci. Soyez sûr qu'ils serviront à améliorer nos personnages dans la saison 2 !

Ladislas-Guéros

Ken Goshen

Painter & Teacher

Goshen Art Academy

As a classical art instructor, I’m always seeking resources that make anatomy accessible and engaging, and Anatomy for Sculptors has become indispensable for my students. This series emphasizes visual learning, with clear, realistic models that stand out from more stylized anatomy books. In our figure drawing sessions, it’s invaluable – students can quickly refer to any structure, reinforcing their understanding in real-time.

One of the most effective aspects of the series is its thoughtful use of color to distinguish anatomical structures, making it easier for students to form lasting mental connections. This color-coding doesn’t just aid in identification but also in memory retention – an essential benefit for anyone advancing in anatomy.

Beyond its educational power, the design of Anatomy for Sculptors makes it a pleasure to use. It’s aesthetically crafted, encouraging students to revisit its pages often, which enhances both engagement and learning. I highly recommend this series for artists of all levels; it’s a practical, beautifully designed resource that brings anatomy to life in an accessible and lasting way.

Ken Goshen artwork
Jacob Lind

Jacob Lind

Éducateur en art du jeu

– L’Assemblée du Jeu

Dans nos cours de sculpture et de 2D, nous utilisons Anatomie pour les sculpteurs comme référence de façon régulière. Je me retrouve souvent à souligner des illustrations et des chapitres du livre pour expliquer les fonctions et les proportions du corps humain. 

Il couvre un large éventail de domaines que vous deviez auparavant collecter auprès de plusieurs sources différentes. Les illustrations sont modernes et pertinentes, et simplifient les zones en les bloquant en plusieurs étapes, ce qui était difficile à démontrer auparavant.

Je recommande fortement ce livre aux débutants ainsi qu'aux utilisateurs intermédiaires et avancés.

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Fabio Pacheco Paiva

Senior 3D Sculptor

– Wētā Workshop

Je pense qu'être capable d'explorer, de simplifier et d'exprimer sa propre et unique perception du chaos est le Saint Graal lors de la conception de quoi que ce soit, mais aussi la compétence la plus difficile et la plus longue à développer.

Ce livre fait un travail remarquable en nous aidant à comprendre, voir et ressentir l’anatomie humaine sous cet angle. Il ne peut pas y avoir de livre final sur les formes, mais celui-ci devrait certainement faire partie du développement précoce de chacun.

Fábio Paiva artwork

Tiago Rios

Character Artist / Digital Sculptor

- Studio de Santa Monica

Le livre donne littéralement des centaines de conseils faciles à suivre pour les sculpteurs nouveaux ou expérimentés qui souhaitent poursuivre leurs études d'anatomie mais ne savent pas trop par où commencer.

Pour moi, la section la plus utile était celle de la tête et des jambes, la tête pour sa complexité et la quantité de muscles minuscules qui la composent ; les jambes pour leurs formes et leur silhouette. 

Le livre ne se contente pas de vous apprendre le nom des muscles, il vous montre surtout comment les muscles interagissent pour former les grandes formes.

Tiago Rios-work

Yuri Alexander

Artiste principal des personnages

- Sony Bend

Anatomie pour les sculpteurs est l'ouvrage de référence le plus clair et le plus complet que j'aie vu.

Leurs dessins topologiques, leurs diagrammes anatomiques et leurs exemples de kinésiologie simplifient et décomposent le corps humain en formes compréhensibles mieux que n'importe quelle autre ressource disponible.

J'utilise leur travail comme référence pour clarifier l'anatomie de chaque être humain que je sculpte.

Yuri Alexander artwork
Frederic Daoust profile picture

Frederic Daoust​

Senior Character artist

- Epic Games

Les livres d'anatomie pour sculpteurs sont mes références incontournables lorsque je sculpte un personnage. 

Les livres contiennent toutes les informations dont j'ai besoin en tant que sculpteur et sont super bien organisés pour trouver facilement la partie du corps sur laquelle je travaille. La façon dont ils simplifient les formes pour aider les modeleurs à les comprendre en trois dimensions est quelque chose que je n'ai pas vu faire aussi bien dans d'autres livres de référence sur l'anatomie et que je trouve particulièrement utile. 

Je recommande vivement ces livres à toute personne désireuse d'apprendre l'anatomie ou à tout sculpteur de les avoir à portée de main pour trouver rapidement des références anatomiques spécifiques. 

Frederic Daousts artwork

Eric Sosa

Artiste principal des personnages

– « Et si ? » de Marvel

Tout ce que je peux dire à propos de ce livre incroyable et du reste de la série est le suivant : rendez-vous service et procurez-vous ces livres, je travaille dans l'industrie des jouets et des objets de collection depuis trois décennies, je n'ai jamais vu un livre avec une meilleure référence sur l'anatomie. . Ma compréhension s’est considérablement élargie rien qu’en parcourant les livres. 
 
Ces livres expliquent l'anatomie humaine, toujours complexe, d'une manière si simple que même un enfant peut comprendre les subtilités du corps humain. J'ai littéralement les trois livres sur mon bureau pour étude et référence. 
 

Ce livre fait un travail remarquable en nous aidant à comprendre, voir et ressentir l’anatomie humaine sous cet angle. Il ne peut pas y avoir de livre final sur les formes, mais celui-ci devrait certainement faire partie du développement précoce de chacun.

Erick Sosa artwork_
Denis Mélénets

Arda Koyuncu

Artiste du personnage principal

– NaturalMotion Games

La série de livres « Anatomie pour les sculpteurs » se démarque pour moi de nombreuses autres sources de connaissances car elle contient des informations très distillées et utiles sur l'anatomie humaine. De nos jours, il est tout simplement impossible de trouver un ensemble plus pratique d’images, de schémas et d’explications sur l’anatomie humaine.

Il peut être utilisé et appliqué dans le travail quotidien d'un artiste, quels que soient son niveau de compétence et son stade de carrière. Pour moi, c'est un "must have" pour tous ceux qui souhaitent élargir ou affiner leurs connaissances.

Bien que l'anatomie soit un sujet qui semble très complexe et difficile à apprendre, « anatomie pour sculpteurs » parvient à l'expliquer de manière claire et étape par étape, en utilisant le principe du général au particulier.

L'ensemble de la série « Anatomie des sculpteurs » couvre l'ensemble du corps humain, y compris celui de l'homme et de la femme, parlant des changements qui surviennent avec l'âge et attirant l'attention sur les différences entre les ethnies.

Chacun des livres se concentre spécifiquement sur certains aspects de l’anatomie humaine et se complète parfaitement.

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Bernardo Cristóvão

Bernardo Cristóvão

Artiste principal des personnages

– Blizzard Entertainment

En tant qu'artiste de personnages axé sur l'art stylisé, je passais toujours d'innombrables heures à faire des recherches sur les repères corporels, comment simplifier les muscles et quoi simplifier exactement, mais depuis Anatomy for Sculptors, j'ai l'impression que mon travail est devenu beaucoup plus facile.

Uldis décompose et filtre toutes ces informations d'une manière si accessible et si cohérente que vous ne vous demandez jamais où commence et se termine exactement le dentelé, ou comment les muscles deltoïdes ou thoraciques réagissent à certaines rotations des bras - tout cela est dans là, et tout est clair et visible. Vous pouvez facilement dire qu'Uldis est lui-même un artiste et qu'il sait exactement ce que vous recherchez.

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Kestutis Rinkevicius​

Artiste du personnage principal

– Omeda Studios

Les livres d'anatomie pour sculpteurs sont l'une des meilleures ressources pour les artistes de tous niveaux et de toutes disciplines. Des proportions de base aux expressions faciales avancées, ils ont tout pour plaire. Avec des illustrations magnifiques et faciles à comprendre, des coupes transversales, des photos et même des scans 3D se complètent et contribuent à développer une connaissance approfondie du corps humain.

Ils regorgent également d’exemples pratiques et de formules faciles à retenir et à appliquer au quotidien dans la pratique. Ces livres se démarquent des autres car ils se concentrent non seulement sur la représentation 2D du corps, mais ils vous apprennent à penser en 3D en utilisant des exemples de construction à partir de formes primitives et des surimpressions de formes sur des scans ou des photos 3D. 

En parcourant les pages, vous pouvez ressentir les décennies d'expérience et de connaissances que l'auteur a mises dans les pages. Les illustrations sont claires et faciles à comprendre car tout le bruit accablant est filtré et seules les pièces essentielles sont laissées et mises en valeur. Les livres d'Anatomie pour les sculpteurs méritent une place sur le bureau de chaque artiste et ne sont certainement pas le genre de livres qui resteront à ramasser la poussière sur les étagères !

Kestutis Rinkevicius artwork

Mariano Steiner

Head of Creature Department

– SpinVFX

En tant que sculpteur travaillant dans l’industrie du divertissement depuis quelques années, l’anatomie est la base de tout cela. C'est un outil qui nous permet d'être créatifs et efficaces, et de créer des figures convaincantes et attrayantes.

Évidemment, une grande partie est concentrée dans le visage. Ce qui fait de ce livre une ressource incroyable à avoir entre les mains. Rempli de textes faciles à digérer et de superbes visuels déjà traduits en 3D, je garderai certainement ce livre à portée de main dans mes pratiques quotidiennes.

J'aime particulièrement les comparaisons entre les âges et les sexes. Comprendre ces nuances peut vous donner la liberté d’improviser et de styliser, ou de rester ancré et réaliste. En plus, la copie physique du livre à couverture rigide est magnifique et joliment assemblée, pour ceux comme moi qui aiment toujours étudier l'anatomie avec de vrais livres.

Mariano Steiner artwork

Richard Reyes

Artiste principal des personnages

– Jar of Sparks

En tant qu'artiste de personnages, mon travail consiste à créer non seulement des personnages crédibles, mais surtout auxquels on peut s'identifier. Tout commence par la connaissance de la forme humaine. La plupart des personnages avec lesquels nous sommes en relation à l'écran sont soit des humains, soit des personnages basés sur l'anatomie humaine. Ainsi, des ressources telles que les livres Anatomy for Sculptors sont inestimables et indispensables lorsqu’il s’agit de créer des personnages crédibles.

Ils sont devenus un incontournable de mon tableau de référence tout au long de mes années en tant qu’artiste de personnages et j’aime la façon dont ils décomposent visuellement l’anatomie jusqu’à leurs formes de base.

Ils accompagnent leurs références réelles d’images de modèles 3D comme autre aide visuelle pour, encore une fois, vous aider à comprendre la forme. Ils comportent également d'excellentes sections dans lesquelles ils vous montrent ce qui arrive à l'anatomie et comment ces formes changent si une personne bouge d'une certaine manière. Tout cela me fournit les informations dont j’ai besoin pour créer une base solide à partir de laquelle construire un personnage. Et en comprenant comment fonctionne la forme humaine, vous pouvez alors prendre des décisions si vous souhaitez ou non enfreindre les règles pour mieux servir la conception du personnage.

Je recommande fortement ces livres à tous ceux qui souhaitent sérieusement comprendre la forme humaine, que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté.

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