Anatomia para artistas
Este artigo será útil para artistas de ambos os lados do espectro: aqueles que têm um bom conhecimento de anatomia, mas não sabem como usá-la em escultura e desenho, bem como aqueles que dominam o desenho de figuras, mas o fazem sem qualquer compreensão real da anatomia – e, portanto, corre o risco de criar uma forma humana que é fisicamente impossível.
Neste artigo, veremos os erros mais comuns que os artistas cometem quando aplicam conhecimentos anatômicos incompletos às suas obras de arte. Também forneceremos algumas soluções para esses desafios e compartilharemos algumas dicas gerais sobre como aproveitar ao máximo sua prática de escultura, desenho ou modelagem.
Anatomia para escultores, escultura de modelos 3D e boas práticas de desenho anatômico
Independentemente de você ser escultor, pintor, animador ou esculpir modelos 3D digitalmente, existe um conjunto de princípios da anatomia humana que são relevantes para todo tipo de artista visual.
Desbloqueie os marcos anatômicos do corpo
O esqueleto é a parte da anatomia humana que muitos jovens artistas tendem a ignorar. Por que aprender sobre os ossos se você quer apenas esculpir ou desenhar os músculos, certo? No entanto, se você apenas copiar a natureza ou imagens sem qualquer compreensão real da anatomia e dos marcos anatômicos do corpo, estará fadado a interpretar mal muitas coisas.
Além disso, se você se concentrar demais nos músculos ao copiar seu material de referência, poderá perder uma ou duas coisas que são realmente importantes para que seu trabalho artístico pareça real. O esqueleto é a base do corpo humano e nos fornece informações cruciais que nos permitem representar a forma humana com sucesso.
Áreas do corpo menos afetadas pelo acúmulo de gordura.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.62)
Fique confiante com as proporções do corpo
Os músculos e a gordura corporal podem variar drasticamente de pessoa para pessoa, mas um fisiculturista e um viciado em televisão podem ter esqueletos quase idênticos. É por isso que o esqueleto é um ponto de referência muito confiável e pode ajudar na compreensão das proporções corporais.
Veja a cabeça humana, por exemplo. A altura de um homem médio será cerca de 7,5 vezes a altura da cabeça desse homem, e a caixa torácica de qualquer pessoa será sempre tão profunda quanto a altura de sua cabeça, independentemente de quanto músculo e gordura ela tenha.
O corpo humano também é pontilhado de pontos de referência ósseos claramente visíveis, como a parte posterior da coluna, clavículas e cotovelos. Esses são pontos úteis para medir as proporções do corpo. Eles funcionam muito melhor do que pontos carnudos como o umbigo, os mamilos ou a parte inferior das nádegas. A pele é elástica e pode ceder, por isso a idade e o tipo de corpo da pessoa terão impacto na sua posição.
Se você se esforça para dominar as proporções do corpo humano, não deixe de conferir nosso calculadora de proporções do corpo humano que criamos como um dos objetivos da nossa campanha Kickstarter. Está disponível agora mesmo! E é grátis para usar!
Proporções do corpo humano em unidades principais.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.19)
Os marcos ósseos nos permitem rastrear os músculos
Lembra daqueles músculos que você estava tão ansioso para esculpir e desenhar? Cada um deles tem, na verdade, sua origem e pontos de inserção onde se fixam ao esqueleto. A origem é o ponto onde o músculo se liga à parte mais central e estacionária do corpo, e a inserção é o ponto onde se liga à parte mais externa e móvel do corpo.
Um ótimo exercício para praticar o posicionamento muscular é chamado de traçado anatômico. Você pode começar traçando os músculos em uma foto de referência e, quando pegar o jeito, aumente um pouco e tente colocar as formas dos músculos no topo de um modelo de esqueleto humano.
O conhecimento do esqueleto e dos marcos ósseos torna mais fácil rastrear a localização dos músculos e compreender sua forma. Isso torna muito mais fácil esculpir, desenhar ou modelar um bíceps ou quadríceps de aparência realista.
Marcos ósseos em um torso masculino.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.11)
Entenda as articulações em movimento
Compreender o esqueleto humano também significa compreender a variedade de tipos de articulações e seus movimentos. Isso o ajudará a descobrir como criar poses convincentes e como o movimento transforma as formas da superfície. Você também aprenderá os limites do movimento de cada parte do corpo.
Foi uma tarefa bastante complexa reproduzir a anatomia correcta e, ao mesmo tempo, não ser demasiado naturalista e perder a dimensão estética.
Mecânica da articulação do joelho.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.206)
Não entraremos em detalhes sobre o movimento corporal neste artigo. Mas é bom saber que existem 6 tipos de articulações sinoviais encontradas no corpo humano: dobradiça, pivô, esfera e encaixe, elipsóide, sela e plana.
Existem também articulações cartilaginosas que não são tão importantes para os artistas, pois não se movem. (No entanto, há uma exceção – a coluna vertebral.) Cada tipo de articulação é capaz de realizar um conjunto específico de movimentos, e compreendê-los o ajudará a representar o movimento do corpo de forma realista.
Como criar formas 3D de músculos
Ao esculpir ou desenhar uma figura humana, não basta apenas conhecer e compreender a anatomia humana, é igualmente importante saber moldar as formas superficiais dos músculos. Para facilitar isso, os artistas decompõem os elementos do corpo humano usando formas básicas. Exploramos em detalhes como criar formas 3D de músculos em Este artigo.
Como estudar anatomia para arte
Finalmente, vejamos alguns conselhos gerais sobre como estudar anatomia para arte e como maximizar os resultados de seus estudos e exercícios.
Em primeiro lugar – prepare-se para ser muito paciente, criar muito e também falhar muito.
Não basta apenas estudar uma referência artística de anatomia
Você já deve ter visto inúmeras referências de anatomia para arte. Mas não basta apenas estudar anatomia. Se fosse esse o caso, todo médico seria um artista incrível. No entanto, eles são famosos principalmente por sua caligrafia indecifrável.
Em vez de apenas ler e ouvir sobre anatomia, você deve esculpir, desenhar, esboçar, modelar e criar o máximo que puder. Essa é a primeira condição para realmente aprender anatomia para artistas visuais.
A melhoria depois de você siga os conselhos de seus colegas de estudo.
(de “Anatomia para Escultores: Compreendendo a Figura Humana”, p.15)
Exercícios de modelagem 3D e exercícios de desenho
Já mencionamos o traçado anatômico como um ótimo exercício para começar a aprender anatomia humana. Mas quer você esteja esculpindo, desenhando ou modelando 3D, a chave para o sucesso é introduzir variedade em seus exercícios. Experimente criar usando referências da vida real, outras obras de arte, fotos, esculturas e sua própria imaginação.
Treinar seu cérebro é como treinar um músculo do seu corpo – ele rapidamente se acostuma com o único exercício que você repete e logo você não está mais progredindo. Quando você tenta uma abordagem diferente, seu cérebro processa informações de uma maneira diferente e você aprende mais. Além disso – a diversidade torna seus exercícios de escultura, desenho e modelagem mais divertidos.
Aprenda a linguagem da anatomia e dos termos técnicos da arte
Isso pode não parecer grande coisa (e certamente não é a coisa mais importante para um artista dominar), mas conhecer a linguagem da anatomia e os termos técnicos da arte ajuda muito. Quando nos tornamos fluentes na linguagem da anatomia, também aprendemos a pensar fluentemente sobre anatomia e criação. E você pode encontrar a referência certa com muito mais rapidez.
Obtenha dicas e truques de modelagem e desenho de seus colegas, compartilhando seu trabalho
Sempre avalie o que você realizou e compartilhe seu trabalho artístico com amigos, seu professor ou publique-o online. Seus colegas podem tornar mais fácil para você perceber se algo deu errado. Às vezes é difícil não ficar na defensiva em relação ao seu trabalho, mas lembre-se de que críticas construtivas são úteis e benéficas para você.
Quando você receber o conselho, siga-o e faça as correções. Como já mencionado – não basta saber o que deu errado e apenas falar sobre isso. Você está aprendendo com as mãos, através do processo de criação.
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