Les meilleurs livres d'anatomie pour les artistes
Les meilleurs livres d'anatomie pour les artistes expliquent les structures complexes à l'aide d'un langage visuel et présentent les informations de manière systématique. C'est la grande différence entre les références trouvées sur Internet et les manuels d'anatomie destinés aux étudiants en médecine. J'ai compilé dans ce blog une liste des meilleurs livres d'anatomie animale et humaine pour les artistes.
Comment étudier l'anatomie pour l'art de la meilleure façon ?
L'une des meilleures façons d'étudier l'anatomie animale et humaine pour l'art est de consulter les livres prévus à cet effet. Ils contiennent des références fiables qui vous permettent de comprendre les structures anatomiques et d'observer leurs formes et leurs mouvements. Bien entendu, la présence d'un modèle vivant dans votre formation ferait également une grande différence, mais il est rare d'en trouver un.
À première vue, Internet semble regorger de références sur l'anatomie, mais vous découvrez très vite que vous passez à côté de nombreux détails importants. En revanche, les meilleurs livres d'anatomie pour artistes mentionnés dans ce blog sont conçus de manière à vous permettre de comprendre réellement l'anatomie animale et humaine. Cela vous évite de toujours copier les références et vous permet d'être plus créatif.
1. Manuels d'anatomie pour sculpteurs par Uldis Zariņš
Anatomie pour les sculpteurs donnent aux artistes visuels tout ce dont ils ont besoin pour créer des formes réalistes du corps humain, de la tête aux pieds. En tant qu'étudiant dyslectique, j'ai développé dans les années 2000 une approche systématique pour traduire les textes d'anatomie médicale en informations visuelles que je pouvais utiliser pendant que je sculptais. J'ai utilisé le même système dans mes livres, et aujourd'hui, l'ouvrage Anatomie pour les sculpteurs sont des best-sellers parmi les artistes visuels qui s'efforcent de mieux comprendre la forme humaine.
Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine
Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine contient des références visuelles pour des centaines de postures et de mouvements du corps. Quelle que soit la composition choisie pour votre œuvre, ce livre contient tout ce dont vous avez besoin pour créer des formes réalistes du corps humain, de la tête aux pieds.
Anatomie de l'expression faciale
Anatomie de l'expression faciale permet aux artistes de comprendre plus facilement l'anatomie faciale, qui est souvent la partie de l'anatomie humaine la plus difficile à maîtriser. L'ouvrage présente des modèles en 3D et des photos de modèles vivants. Il utilise également le système de codage des actions faciales pour étiqueter les images. Ce système permet de mieux comprendre chaque expression faciale en la décomposant en plusieurs unités d'action.
Forme de la tête et du cou
Forme de la tête et du cou explique la relation entre l'apparence visible de la tête humaine et l'anatomie qui la sous-tend. Dans la plupart des cas, ce ne sont pas les muscles faciaux qui définissent la forme du visage. Ce livre vous montre comment des facteurs tels que l'âge, l'origine ethnique, le sexe et le type de corps affectent la forme du visage.
2. Der nackte Mensch de Gottfried Bammes
Alors que l'Occident se consacre au postmodernisme, le monde soviétique cultive un réalisme social basé sur la tradition figurative du XIXe siècle de l'École des Beaux-Arts de Paris. L'Allemagne de l'Est ne fait pas exception, avec sa propre tradition figurative à l'Académie des beaux-arts de Dresde. Gottfried Bammes y était professeur d'art et a développé les études d'anatomie classique en introduisant une approche plus scientifique. Les illustrations de L'homme noir sont mesurés avec précision et fiabilité, et chacun d'entre eux introduit une nouvelle façon de voir l'anatomie humaine. Des concepts tels que le "wire-framing" et la décomposition d'une forme organique en formes géométriques apparaissent ici. Ce livre regorge d'idées et a eu une influence considérable sur ma façon de percevoir l'anatomie humaine. Gottfried Bammes est, à mon avis, le plus grand anatomiste du XXe siècle !
3. Anatomie humaine pour les artistes par Eliot Goldfinger
Le livre d'Eliot Goldfinger est très précis, fiable et pas trop long. Son approche systématique me fait penser à un livre d'anatomie médicale, mais il a été adapté pour les artistes. Anatomie humaine pour les artistes est cohérent dans ses représentations de l'anatomie humaine, et vous trouverez chaque structure anatomique représentée sous des angles précis : de face, de profil, de dessus, etc. Il n'est pas toujours facile de trouver des références fiables en matière d'anatomie humaine, mais cet ouvrage en est une.
4. Anatomie de la musculation par Frédéric Delavier
Artiste et culturiste, Frédéric Delavier a écrit un livre unique. Bien que Anatomie de l'entraînement musculaire est populaire auprès des bodybuilders, il est également très utile pour les artistes visuels. Au lieu de montrer les muscles dans des positions statiques, ce livre met l'accent sur le mouvement et montre l'aspect des muscles lorsqu'ils sont sollicités.
5. Anatomie artistique : Le grand classique français de l'anatomie artistique par le Dr Paul Richer et Robert Beverly Hale
Paul Richer était professeur d'anatomie artistique à l'École des Beaux-Arts au début du XXe siècle. Robert Beverly Hale, artiste américain et professeur d'anatomie artistique, a traduit le texte de Richer et l'a enrichi de ses propres commentaires. Anatomie artistique : Le grand classique français de l'anatomie artistique est un classique absolu. Il ressemble un peu au livre de Goldfinger, mais il met davantage l'accent sur les mouvements des extrémités supérieures et inférieures. Il contient des dessins précis du squelette, des dessins côte à côte qui montrent les structures anatomiques avec et sans la peau. Les dessins côte à côte vous aident à reconnaître les structures anatomiques dans la vie réelle. Je me suis beaucoup inspiré de ce travail pour réaliser mon livre.
6. Dessiner la tête et les mains par Andrew Loomis
Andrew Loomis a travaillé dans l'édition et la publicité dans l'Amérique des années 1930. À l'époque, la plupart des artistes qualifiés étaient préoccupés par l'expérimentation et le grand art. Parallèlement, l'essor de la culture de consommation obligeait de nombreux artistes professionnels à travailler également sur des publicités. Dessiner la tête et les mains d'Andrew Loomis est un manuel destiné à expliquer de manière simple des concepts complexes d'anatomie humaine - une sorte d'abécédaire pour les artistes visuels. C'est un excellent livre pour les débutants !
Anatomie pour les artistes 3D
Je dois dire d'emblée que la façon dont vous apprenez l'anatomie humaine et les références et manuels que vous utilisez ne changent pas beaucoup, quel que soit le type d'artiste visuel que vous êtes. Outre l'apprentissage de l'anatomie, les artistes 3D peuvent également trouver utile de regarder d'autres exemples de sculpture numérique et d'étudier la façon dont les différents artistes arrangent leurs maillages et organisent leurs flux de travail. C'est exactement la raison pour laquelle j'ai placé ce livre sur la liste des meilleurs livres d'anatomie pour les artistes.
7. Anatomie pour les artistes 3D : Le guide essentiel pour les professionnels de l'image de synthèse par 3dtotal Publishing
Anatomie pour les artistes 3D : Le guide essentiel pour les professionnels de l'image de synthèse rassemble des contributions de différents auteurs et vise à répondre aux besoins spécifiques des artistes 3D. Ce livre est organisé davantage comme un manuel classique que comme un manuel, et le fait qu'il s'agisse d'une compilation de contributions le rend quelque peu éclectique. Cependant, le gros avantage de ce livre réside dans les exemples de sculpture numérique qu'il contient. Ils vous permettent d'observer comment les gens abordent les différents défis de la sculpture et d'apprendre à mieux arranger les maillages. Les auteurs n'offrent cependant aucun aperçu de l'organisation de leurs flux de travail. Dans l'ensemble, il s'agit d'un bon livre, mais vous devriez probablement l'obtenir après vous être familiarisé avec les livres mentionnés plus haut dans cet article. Les meilleurs livres d'anatomie pour les artistes blog.
Anatomie animale pour les artistes
Les artistes qui comprennent l'anatomie humaine connaissent déjà l'anatomie animale. Jetez un coup d'œil à cette photo publiée sur Anatomie pour les sculpteurs médias sociaux : le code couleur montre à quel point la segmentation des muscles faciaux des humains et des chiens est similaire.
Comparaison des muscles faciaux humains et animaux.
Mais bien sûr, vous avez toujours besoin de bonnes références en matière d'anatomie animale. Cette section vous présente trois des meilleurs livres d'anatomie pour les artistes, axés sur les animaux. Elle comprend un livre avec des représentations précises et systématiques de l'anatomie animale, un livre avec des exemples réels qui ont plus de chair et de volume, et un livre qui vous montre l'anatomie animale en mouvement.
8. Anatomie animale pour les artistes : Les éléments de la forme par Eliot Goldfinger
Le livre d'Eliot Goldfinger est similaire dans son approche à son livre sur l'anatomie humaine. Anatomie animale pour les artistes : Les éléments de la forme est tout aussi précis, systématique et cohérent dans ses représentations des structures anatomiques que son livre sur l'anatomie humaine que j'ai mentionné plus haut sur ce blog. Bien qu'il s'agisse de loin du meilleur livre sur l'anatomie animale, j'aurais aimé que les illustrations soient plus spatiales et qu'elles représentent également le mouvement. Tous les animaux représentés ici sont statiques. L'anatomie humaine et l'anatomie animale ont beaucoup en commun, et connaître l'une aide à apprendre l'autre. Vous pouvez aborder le défi de la représentation des muscles sous différents angles en étudiant les illustrations spatiales des muscles humains dans l'ouvrage Anatomie pour les sculpteurs livres.
9. Atlas d'anatomie animale pour les artistes par Wilhelm Ellenberger
Le livre de Goldfinger sur l'anatomie animale donne des représentations schématiques, Atlas d'anatomie animale pour les artistes de Wilhelm Ellenberger présente des exemples réels d'anatomie animale. Ceux-ci permettent de mieux comprendre les formes, mais il n'est pas toujours facile de comprendre ce qui y est représenté. C'est pourquoi je conseillerais d'utiliser ce livre en complément du livre précédent de la liste.
10. L'art du dessin animalier : Construction, analyse de l'action, caricature par Ken Hultgren
L'art du dessin animalier : Construction, analyse de l'action, caricature est idéal pour comprendre l'apparence des animaux lorsqu'ils sont en mouvement. Les deux premiers livres expliquent mieux les bases de l'anatomie animale, mais ils donnent des représentations très statiques et manquent de mouvement. Si vous avez déjà acquis une certaine connaissance de l'anatomie animale, ce livre vous montre comment utiliser ces connaissances. Je vous conseille d'étudier ces livres dans l'ordre où ils sont mentionnés dans ce blog, car ils s'appuient sur les informations que vous avez apprises dans le livre précédent.
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