Les éléments d'une forme d'art : des formes de base au corps humain
Lorsque vous analysez la forme 3D du corps humain, vous remarquerez que ses parties peuvent être décomposées en éléments plus petits – des formes de base (pensez à un cône, un cube, une sphère, un cylindre, etc.). Tous peuvent ensuite être réorganisés dans de nombreuses positions corporelles différentes. Et voilà ! De cette façon, vous n’avez plus besoin de copier et de reproduire des œuvres d’art qui existent déjà. Vous êtes désormais libre de créer vos propres compositions uniques.
Dans cet article, vous en apprendrez davantage sur les avantages de l’utilisation de formes de base dans votre art et apprendrez à les faire jouer en votre faveur. Nous explorerons également comment créer des formes 3D de muscles et leur anatomie.
Apprenez à utiliser des formes de base pour maîtriser le chaos des formes organiques.
(extrait de « Forme de la tête et du cou », p.7)
Utilisez un modèle 3D de formes de base ou un dessin de formes de base pour atteindre la compréhension et la précision.
Lorsque de jeunes artistes débutent un dessin ou une esquisse de référence pour une sculpture, il leur est parfois difficile de s'engager sur une seule ligne. Même copier une œuvre d’art n’est pas toujours facile. Les formes organiques sont complexes et déroutantes. Votre confiance et votre précision de dessin sont mises à rude épreuve lorsque vous ne comprenez pas ce que vous voulez créer.
C'est pourquoi il est préférable de diviser la forme en formes de base. Travailler avec des formes de base développera votre compréhension de la forme et constituera une excellente base sur laquelle s'appuyer. L’avantage supplémentaire des formes de base est qu’elles sont très simples à mémoriser. Cela vous rendra plus flexible et vous permettra de penser, sculpter, dessiner, modéliser en 3D et créer sans hésitation.
Des formes de base aux blocages, en passant par une finition réaliste.
(extrait de « Forme de la tête et du cou », p.17)
Lorsque vous choisissez des sujets d'art à dessiner, sculpter ou modéliser, adaptez vos formes de base
Les gens sont très différents : notre sexe, notre âge, notre type de corps, notre origine ethnique et d’autres facteurs influencent notre apparence. Vous ne pouvez pas utiliser les mêmes formes pour chaque personnage de votre art. Adaptez vos formes de base aux sujets que vous choisissez de sculpter, dessiner ou modéliser. Par exemple, utilisez des formes en blocs si vous souhaitez donner à votre personnage un aspect plus rigide et des formes plus rondes si vous souhaitez qu'il ait des caractéristiques plus douces.
Comment créer des formes de muscles en 3D
Il y a beaucoup de muscles dans le corps humain. Lorsque vous voyez toutes ces bosses sous la peau, il peut être tentant d’essayer de comprendre la raison qui se cache derrière chacune d’entre elles. Ces connaissances anatomiques (surtout si elles sont fraîchement acquises) conduisent parfois à des œuvres d'art mettant trop l'accent sur les muscles individuels. Le résultat ressemble souvent moins à une figure humaine qu’à un modèle dans un livre d’anatomie.
Ecorche est une figure humaine sans peau. À moins que ce ne soit le devoir, vous ne voulez pas que votre œuvre ressemble à ceci! (extrait de « Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine », p.24)
Votre objectif principal est d'obtenir l'illusion d'une figure réaliste. Au lieu de penser à chaque muscle individuellement, essayez de penser aux formes et aux volumes 3D simples que créent ces muscles. Par exemple, des muscles voisins ayant des fonctions similaires peuvent parfois être regroupés sous une seule forme. Lorsque les quadriceps d'une jambe sont fléchis, ils ressortent individuellement, mais lorsqu'ils sont détendus, ils prennent une forme grande et uniforme.
La forme des jambes masculines.
(extrait de « Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine », p.195)
Dessin et modélisation des mouvements du corps
Lorsque vous sculptez, dessinez ou modelez, ne faites pas des muscles le point central. Si vous incluez tous les tendons et muscles que vous connaissez dans votre œuvre, cela n'aura pas beaucoup de sens du point de vue du mouvement et n'aura pas l'air réaliste du tout.
Concentrez-vous plutôt sur l’action ou l’émotion que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez commencer votre dessin ou votre esquisse de référence pour une sculpture par un dessin gestuel. (Oui, l'anatomie ne sert que de couche supplémentaire au geste, elle ne le remplace pas !) Ajoutez ensuite les muscles d'une manière qui a du sens et valorise l'action que vous souhaitez réaliser pour votre silhouette.
Pour résumer, vous ne voulez pas que les gens regardent des parties individuelles (muscles) de votre œuvre. Vous voulez qu’ils s’intéressent à ce que ressent la personne dans votre œuvre ou à ce qu’elle est sur le point de faire.
Sculpter les muscles les uns par rapport aux autres
Certaines personnes l’appellent le bodybuilder constipé, d’autres le bonhomme de neige – les deux sont d’excellentes analogies. Quel que soit le nom que vous choisissez, ne sculptez pas et ne dessinez pas les muscles symétriques des bras et des jambes pour vos personnages !
Chaque muscle a son origine et des points d'insertion où il s'attache au squelette. L'origine est le point où le muscle s'attache à la partie la plus centrale et stationnaire du corps, et l'insertion est le point où il se lie à la partie la plus externe et mobile du corps.
Un bras partiellement fléchi avec biceps et triceps visibles.
(extrait de « Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine », p.154)
Même si les muscles sont capables de se contracter et de tirer l’insertion vers leur origine, ils ne peuvent pas se détendre d’eux-mêmes. Ils ont besoin d’un muscle antagoniste pour les ramener dans la position détendue. Pensez à la façon dont le biceps fléchit le bras et le triceps – le redresse dans sa position de repos.
Le résultat est que les muscles ont tendance à s’organiser en une sorte de zigzag le long du corps. Ne placez donc pas le biceps directement en face du triceps, ce qui les fusionnerait en un seul gros morceau de maladresse.
Pour information, le squelette humain est une excellente feuille de route pour le placement musculaire ! Apprenez-en davantage sur les avantages de connaître le squelette humain dans cet article.
La disposition en zigzag des muscles le long du corps.
(extrait de « Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine », p.214)
Les formes 3D du corps humain sont complexes
Nous utilisons beaucoup de visualisations 3D dans le Anatomie pour les sculpteurs livres (avertissement : utile pour toutes sortes d'artistes visuels, pas seulement pour les sculpteurs). Lorsque vous utilisez uniquement des références 2D pour l'anatomie humaine, vous n'aurez pas une véritable idée des volumes du corps en tant qu'artiste 3D.
Et si vous dessinez ou peignez, vous ne pourrez que reproduire la référence de manière convaincante sans pouvoir montrer votre propre créativité et apporter des modifications majeures.
Différents angles d'un visage féminin.
(extrait de « Forme de la tête et du cou », p.210)
Le corps humain est constitué de couches successives d’os, de muscles, de tendons et de graisse corporelle qui se chevauchent et influencent les formes complexes de la surface 3D.
Vous ne pouvez pas (et ne devriez pas) tout apprendre et prédire comment toutes ces couches façonneront les parties du corps avec des poses et des angles différents. Ce que vous devez faire, c'est étudier la forme de la surface en 3D – elle change beaucoup à chaque nouvel angle. Les étudier vous donnera plus de liberté pour votre composition.
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