Comprendre la figure humaine - contenu du livre
Créer une figure humaine : une bonne composition, c'est la moitié du succès
Lorsque vous commencez à travailler sur la création d'une figure humaine, la première chose à faire est d'en créer une.
Il s'agit de déterminer la composition. En sculpture figurative, cette
La plupart du temps, il s'agit de décider de la posture et du mouvement, de la relation entre les deux.
entre les éléments dynamiques et statiques.
Le Comprendre la figure humaine Le livre divise le corps humain en trois groupes d'éléments mobiles :
- Groupe A : thorax, bassin, tête. Ces éléments constituent la base de la pose ;
- Groupe B : Membres supérieurs et inférieurs. Ils soutiennent le mouvement et équilibrent la posture ;
- Groupe C : Les yeux, la bouche, les mains, les doigts, les pieds, les orteils. Ces petits éléments complètent la composition.
Dans le cadre de la Comprendre la figure humaine vous trouverez des conseils pour positionner ces éléments de la meilleure façon, en fonction de votre objectif. Il vous aide également, à l'aide d'exemples, à concevoir chaque élément et à construire une meilleure composition d'ensemble.
La toute première chose que nous voyons généralement est la silhouette. Si elle est bien dessinée, la composition de la silhouette peut également être considérée comme réussie.
Qu'est-ce qui fait que la silhouette est juste ?
Un bon profil est un profil dont tous les éléments ne se chevauchent pas lorsqu'ils sont vus d'un côté ou de l'autre - c'est ce qui rend votre silhouette droite. Et même si des éléments se chevauchent, la figure ne doit pas perdre en lisibilité et doit rester compréhensible.
L'illustration ci-dessous est tirée de la Comprendre la figure humaine Il montre comment évaluer la silhouette. Il suffit de prendre une photo d'une œuvre inachevée, avec une lumière éclairant l'arrière de l'œuvre, puis de tracer le contour de l'objet et de le remplir d'une couleur unie. Et voilà, vous avez une silhouette à observer ! Les éléments se chevauchent-ils trop ou votre composition est-elle correcte ?
Lorsque vous êtes sûr de la composition, l'étape suivante consiste à s'occuper de la forme. Avant d'analyser la figure sur le plan anatomique, essayez de comprendre la forme générale de chaque élément. Faites-le dans l'ordre suggéré par le Comprendre la figure humaine livre : A, B, puis C. Commencez par le groupe A et triez les formes de base du thorax, du bassin et de la tête. Passez au groupe B et terminez par la forme générale des éléments du groupe C.
Lorsque nous avons structuré la composition et les formes de base de la figure, il est temps de passer à l'anatomie. L'anatomie abordée dans le Comprendre la figure humaine s'appelle Anatomie de surface. La principale différence entre l'anatomie de surface et l'anatomie pour les médecins est qu'elle inclut et se concentre sur la partie de l'anatomie qui affecte les formes de surface. Ses principaux éléments sont les muscles, les tendons, les os et la graisse.
Principales différences d'âge et de sexe (anatomie masculine et féminine)
Pour les artistes, il est beaucoup plus important de comprendre les formes anatomiques de la surface que dans les études médicales. Les modifications des formes anatomiques causées par le mouvement sont tout aussi importantes. Le Comprendre la figure humaine prend en compte la morphologie individuelle et les principales différences d'âge et de sexe (anatomie féminine et masculine) de la figure humaine.
Dans le livre, Uldis Zarins explique les caractéristiques de chacun de ces groupes. L'annexe de la Comprendre la figure humaine Le livre présente également les variations du rapport entre l'âge et le sexe qui vous aideront à travailler plus rapidement dans votre travail quotidien. Il n'est pas nécessaire de passer du temps à chercher des références primaires ailleurs.
Pourquoi dois-je connaître l'anatomie ?
Vous devez connaître l'anatomie, car la création d'une figure ou d'un portrait ne se limite pas à copier la nature. Dans le cas de la 2D, la photographie fait de toute façon bien mieux cette tâche, et dans le cas de la 3D, il y a les scans de photogrammétrie pour le faire.
Dans le cadre de la Comprendre la figure humaine vous apprendrez que la responsabilité de l'artiste n'est pas de copier mais d'interpréter et d'ajouter une partie de sa compréhension et de son point de vue. Pour enrichir notre perspective, nous y ajoutons les connaissances de l'esthétique plastique et de l'anatomie.
Qu'est-ce que l'anatomie des surfaces pour les artistes ?
L'anatomie de surface pour les artistes étudie les parties visuelles externes de la figure humaine. Dans les Comprendre la figure humaine L'anatomie de surface se révèle à travers la connaissance de sa construction : les éléments distincts qui composent la forme du corps humain et la relation dynamique entre ces éléments. Cette approche de l'anatomie des surfaces est bénéfique pour les artistes qui veulent comprendre les formes du corps humain et apprendre à les créer.
Quelle est la différence entre l'art numérique et l'art traditionnel ?
Il n'y a pas de grande différence entre l'art numérique et l'art traditionnel. La création d'œuvres d'art numériques exige parfois davantage de connaissances en anatomie : par exemple, les personnages de jeux vidéo doivent surtout avoir l'air réalistes. Historiquement, les artistes ne se fixaient pas de tels objectifs. Le réalisme est un concept relativement nouveau dans le monde de l'art, et même aujourd'hui, de nombreuses représentations tendent vers l'abstraction.
Le réalisme n'est qu'une des orientations du modernisme, et il n'est né qu'à la fin du 19e siècle. À cette époque, les connaissances étaient insuffisantes pour créer des œuvres d'art véritablement réalistes. Ces connaissances n'ont été recherchées que récemment, avec l'avancée de technologies telles que la modélisation 3D, les images de synthèse et les effets spéciaux.
Livres sur l'anatomie pour les artistes
L'auteur de l'ouvrage, Uldis Zarins, enseigne l'anatomie à l'Académie d'art d'Amsterdam.
Lettonie, et il est un sculpteur primé avec plus de 25 ans d'expérience dans le domaine de la sculpture.
expérience. Après des années de recherche infructueuse d'un
d'anatomie visuelle pour ses étudiants, il a décidé de créer un livre avec une
des références anatomiques fiables pour tout artiste en herbe.
C'est ce qui l'a amené à créer le Comprendre la figure humaine livre ! Dans le Comprendre la figure humaine Il a laissé tomber tout ce qui n'était pas nécessaire et n'a abordé que les choses les plus importantes qu'un artiste visuel doit savoir sur l'anatomie humaine.
Uldis utilise beaucoup d'images et de codes de couleur pour accélérer le processus de perception des formes anatomiques. Les Comprendre la figure humaine Le livre présente des vues de nombreux éléments sous plusieurs angles, ce qui donne une excellente vue spatiale des objets.
Le Comprendre la figure humaine est un manuel d'anatomie conçu pour les artistes visuels - créé par un sculpteur qui comprend l'aspect pratique de la création artistique. Nous sommes une équipe d'artistes et d'experts médicaux qui travaillent ensemble pour créer des livres d'anatomie précis et fiables pour les artistes..
Notre communauté a été créée spécifiquement pour répondre aux besoins des sculpteurs - d'où les "sculpteurs" dans Anatomie pour les sculpteurs. Mais depuis lors, nous avons façonné la connaissance de l'anatomie humaine en pensant à toutes sortes d'artistes visuels.
Les artistes en CGI et en modélisation 3D, en sculpture numérique et en sculpture traditionnelle sont les utilisateurs les plus fréquents de nos livres. Cependant, de nombreux animateurs, peintres, illustrateurs, designers, ainsi que des experts en anatomie et en médecine nous ont fait part de l'utilité de nos livres. l'Anatomie pour les sculpteurs la série de livres est pour eux.
Dans tous nos livres, nous n'utilisons du texte que lorsque c'est nécessaire, afin que l'expérience reste simple, intuitive et largement accessible. Nous y parvenons grâce au travail d'équipe de fantastiques artistes 3D et 2D qui collaborent avec des experts en médecine et en anatomie.
Anatomie pour les sculpteurs : Comprendre la figure humaine
Toutes ces informations, et bien d'autres encore, sont disponibles dans le Comprendre la figure humaine livre. Disponible dès maintenant en Formulaire numérique (PDF) et les versions imprimées en tant que Livre de poche et un Couverture rigide.
Calculatrice des proportions du corps humain
Lors de notre dernier Kickstarter, nous nous sommes fixé pour objectif de ramener calculateurs de proportions humaines. Il s'agit d'un outil permettant aux artistes de calculer toutes les proportions corporelles idéales, et c'est un excellent complément aux livres. Il est disponible dès maintenant ! Et son utilisation est gratuite.
Le projet "Comprendre la figure humaine" sur Kickstarter
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