Hören Sie es von ihnen - warum die Künstler aus der Branche unsere Bücher und Materialien wählen als Referenz für ihre Kunst wählen.

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Diese Unternehmen erlauben uns, ihre Logos hier zu platzieren. Sie nutzen unsere Bücher auch in ihrer täglichen Arbeit.

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Mehr erfahren über unsere Bücher

Anatomie für Bildhauer

Arda Koyuncu

Künstlerischer Leiter

- Riot-Spiele

Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand gibt es immer etwas zu lernen und zu verbessern, wenn es um Anatomie geht. Egal, ob Sie eine Figur selbst modellieren oder Ihren Teams Feedback geben, es kann eine Herausforderung sein, gute visuelle Referenzen zu finden.

Die Bücher „Anatomie für Bildhauer“ sind eine großartige und zuverlässige Quelle, die dieses Wissen leicht verständlich und zugänglich macht.
Es gibt eine breite Palette von Aufschlüsselungen, von einfachen, isolierten bis hin zu komplizierteren Formen, von jung bis alt, von der menschlichen bis zur tierischen Anatomie. Sie erleichtern nicht nur den Prozess, sondern bieten auch neue Möglichkeiten, Formen, Strukturen und Strömungen zu betrachten.

Ich empfehle dringend, diese Ressource in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen, auch wenn Ihr bevorzugtes Medium nicht die Bildhauerei ist.

Kunstwerk von Arda Koyuncu
Jason Martin ID-Software

Jason Martin

Charakter Art Director

- Id-Software

Das Studium der Anatomie kann man nie wirklich meistern, es ist eine lebenslange Reise. Anatomie für Bildhauer liefert Ihnen die Informationen und Werkzeuge, die Sie bei Ihrer Suche benötigen. 

Der Ansatz aus der Perspektive des Bildhauers ist einzigartig und unübertroffen. Die klare Aufschlüsselung von Formen und Dimensionen sowie das Verständnis des 3D-Raums sind sehr praktisch und leicht verständlich.

Von Gesichtsausdrücken über detaillierte Fotos und Muskelanatomie bis hin zu sorgfältig gestalteter 3D-Topologie – „Anatomy for Sculptors“ bietet alles. Es ist eine hervorragende Ergänzung für den Werkzeugkasten eines jeden Bildhauers.  

Ich kann diese Bücher Personen aller Niveaus und Erfahrungen wärmstens empfehlen.

Jason-Martin-Slayer-2016-Mittelteil
Wladimir Silkin

Wladimir Silkin

Leitender 3D-Künstler

- Plarium

Die Bücher sind fantastisch und für jeden Künstler oder Bildhauer geeignet, der sein Wissen über den menschlichen Körper verbessern möchte. Es gibt viele schöne illustrierte Beispiele der Anatomie, der Muskeln und Knochen.

Die Bücher sind vollgepackt mit Tipps, Techniken und 3D-Modellen mit schematischen Linien als Beispielen. Dies ist eine fantastische Ressource zum Erstellen glaubwürdiger Charaktere und ist definitiv das Geld wert, weil es wirklich hilfreich ist. Sehr zu empfehlen.

Kunstwerk von Vladimir Silkin
Ladislaus Gueros

Ladislaus Gueros

Lead Character Modeler

- Fortiche

Wir haben das Buch „Anatomie für Bildhauer“ häufig beim Modellieren aller Charaktere der ersten Staffel von Arcane verwendet.

Diese Bücher sind absolut fantastisch und vor allem super klar. Die Art und Weise, wie sie erklären, wie Muskeln miteinander interagieren und wie sie diese vereinfachen, war für uns eine unglaublich wertvolle Ressource.

Sogar bei stilisierten Charakteren musste die Anatomie so genau wie möglich sein, und diese Bücher boten hierfür die dringend benötigte Hilfe.

Ich empfehle es auf jeden Fall, egal ob es darum geht, Anatomie zu lernen, einfach als Erinnerung oder um das Wissen darüber noch weiter zu vertiefen. Sie können sicher sein, dass sie verwendet werden, um unsere Charaktere in Staffel 2 zu verbessern!

Ladislas-Gueros

Ken Goshen

Maler & Lehrer

Goshen Art Academy

Als Dozent für klassische Kunst bin ich stets auf der Suche nach Materialien, die Anatomie zugänglich und spannend machen. „Anatomie für Bildhauer“ ist für meine Schüler unverzichtbar geworden. Diese Reihe legt den Schwerpunkt auf visuelles Lernen mit klaren, realistischen Modellen, die sich von eher stilisierten Anatomiebüchern abheben. In unseren Zeichenkursen ist sie von unschätzbarem Wert – die Schüler können schnell auf jede Struktur zugreifen und so ihr Verständnis in Echtzeit festigen.

Einer der effektivsten Aspekte der Serie ist der durchdachte Einsatz von Farben zur Unterscheidung anatomischer Strukturen. Dadurch wird es Schülern leichter, dauerhafte mentale Zusammenhänge zu bilden. Diese Farbcodierung unterstützt nicht nur die Identifizierung, sondern auch die Gedächtnisleistung – ein wesentlicher Vorteil für alle, die sich in der Anatomie weiterbilden.

Neben seinem pädagogischen Wert macht das Design von „Anatomie für Bildhauer“ die Nutzung zum Vergnügen. Die ästhetische Gestaltung regt Schüler dazu an, die Seiten immer wieder zu lesen, was sowohl das Engagement als auch den Lernerfolg fördert. Ich kann diese Reihe Künstlern aller Niveaus wärmstens empfehlen; sie ist eine praktische, wunderschön gestaltete Ressource, die Anatomie auf zugängliche und nachhaltige Weise zum Leben erweckt.

Kunstwerk von Ken Goshen
Jakob Lind

Jakob Lind

Spielkunst-Pädagoge

- Das Spiel Montage

In unseren Bildhauer- und 2D-Kursen verwenden wir Anatomie für Bildhauer als Referenz. Ich ertappe mich oft dabei, auf Abbildungen und Kapitel aus dem Buch zu verweisen, wenn ich Funktionen und Proportionen des menschlichen Körpers erkläre. 

Es deckt eine große Bandbreite von Bereichen ab, die Sie vorher aus mehreren verschiedenen Quellen zusammentragen mussten. Die Abbildungen sind modern und auf den Punkt gebracht und vereinfachen Bereiche, indem sie diese in mehreren Stufen unterteilen, was früher schwer zu demonstrieren war.

Ich kann dieses Buch sowohl Anfängern als auch fortgeschrittenen Benutzern wärmstens empfehlen.

Jacob-Lind-art

Fábio Pacheco Paiva

Leitender 3D-Bildhauer

– Wētā-Werkstatt

Ich glaube, dass die Fähigkeit, die eigene und einzigartige Wahrnehmung des Chaos zu erforschen, zu vereinfachen und zum Ausdruck zu bringen, der heilige Gral beim Entwerfen von irgendetwas ist. Gleichzeitig ist es die Fähigkeit, die am schwierigsten und zeitaufwändigsten zu entwickeln ist.

Dieses Buch leistet bemerkenswerte Arbeit, indem es uns hilft, die menschliche Anatomie aus dieser Perspektive zu verstehen, zu sehen und zu fühlen. Es kann kein Endspielbuch über Formen und Gestalten geben, aber dieses sollte definitiv Teil der frühen Entwicklung eines jeden sein.

Kunstwerk von Fábio Paiva

Tiago Rios

Charakterkünstler / Digitaler Bildhauer

- Studio Santa Monica

Das Buch gibt buchstäblich Hunderte von einfachen Tipps für neue und erfahrene Bildhauer, die ihr Anatomiestudium fortsetzen möchten, aber nicht wissen, wie sie anfangen sollen.

Für mich waren der Kopf und die Beine am hilfreichsten, der Kopf wegen seiner Komplexität und der vielen winzigen Muskeln, aus denen er besteht, die Beine wegen ihrer Form und Silhouette. 

Das Buch lehrt Sie nicht nur die Namen der Muskeln, sondern zeigt Ihnen vor allem, wie die Muskeln zusammenwirken, um die großen Formen zu bilden.

Tiago Rios-Arbeit

Juri Alexander

Sr. Staff Character Artist

- Sony-Kurve

Anatomie für Bildhauer ist das klarste und umfassendste Nachschlagewerk zur Anatomie, das ich je gesehen habe.

Ihre topologischen Zeichnungen, anatomischen Diagramme und kinesiologischen Beispiele vereinfachen den menschlichen Körper besser als jede andere verfügbare Ressource und gliedern ihn in verständliche Formen.

Ich verwende ihre Arbeiten als Referenz, um die Anatomie eines jeden Menschen, den ich modelliere, zu verdeutlichen.

Kunstwerk von Juri Alexander
Profilbild von Frederic Daoust

Frederic Daoust​

Principal Character Artist

– Freilandspiele

Die Bücher über Anatomie für Bildhauer sind meine bevorzugten Referenzen, wenn ich eine Figur modelliere. 

Die Bücher enthalten alle Informationen, die ich als Bildhauer benötige, und sind sehr gut organisiert, so dass ich jeden Bereich des Körpers, an dem ich arbeite, leicht finden kann. Die Art und Weise, wie sie Formen vereinfachen, um Modellierern zu helfen, sie in drei Dimensionen zu verstehen, ist etwas, das ich in anderen Anatomie-Referenzbüchern nicht so gut gesehen habe und das ich besonders hilfreich finde. 

Ich empfehle diese Bücher jedem, der Anatomie lernen möchte, oder jedem Bildhauer, der schnell spezifische Anatomiehinweise finden möchte. 

Kunstwerk von Frederic Daousts

Erick Sosa

Senior Character Artist

- Marvels "Was wäre wenn?"

Alles, was ich über dieses großartige Buch und den Rest der Reihe sagen kann, ist Folgendes: Tun Sie sich selbst einen Gefallen und holen Sie sich diese Bücher. Ich bin seit drei Jahrzehnten in der Spielzeug- und Sammlerbranche tätig und habe noch nie ein Buch mit besseren Anatomiereferenzen gesehen. Allein durch das Durchblättern der Bücher hat sich mein Verständnis enorm erweitert. 
 
Diese Bücher erklären die immer kompliziertere menschliche Anatomie auf so einfache Weise, dass sogar ein Kind die Feinheiten des menschlichen Körpers verstehen kann. Ich habe buchstäblich alle drei Bücher zum Lernen und Nachschlagen auf meinem Schreibtisch liegen. 
Kunstwerk von Erick Sosa_
Denis Melenets

Arda Koyuncu

Principal Character Artist

– NaturalMotion-Spiele

Die Buchreihe „Anatomie für Bildhauer“ hebt sich für mich von vielen anderen Wissensquellen ab, da sie sehr konzentrierte und nützliche Informationen über die menschliche Anatomie enthält. Heutzutage kann man einfach keine praktischere Sammlung von Bildern, Schemata und Erklärungen zur menschlichen Anatomie finden.

Es kann in der täglichen Arbeit eines Künstlers unabhängig von seinem Könnensniveau und seiner Karrierestufe verwendet und angewendet werden. Für mich ist es ein „Muss“ für jeden, der sein Wissen erweitern oder vertiefen möchte.

Obwohl die Anatomie ein scheinbar sehr komplexes und schwer zu erlernendes Fach ist, gelingt es „Anatomie für Bildhauer“, das Thema klar und schrittweise zu erklären, wobei das Prinzip „vom Allgemeinen zum Speziellen“ zum Einsatz kommt.

Die gesamte Serie „Anatomie der Bildhauer“ befasst sich mit dem gesamten menschlichen Körper, sowohl dem männlichen als auch dem weiblichen, spricht von den Veränderungen, die das Alter mit sich bringt, und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Unterschiede zwischen den Ethnien.

Jedes der Bücher konzentriert sich speziell auf bestimmte Aspekte der menschlichen Anatomie und ergänzt sich perfekt.

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Bernardo Cristovao

Bernardo Cristovao

Senior Character Artist

– Blizzard Entertainment

Als Character Artist mit Schwerpunkt stilisierte Kunst habe ich früher immer zahllose Stunden mit der Erforschung von Körpermerkmalen verbracht, wie man Muskeln vereinfacht und was genau vereinfacht werden sollte, aber seit „Anatomy for Sculptors“ habe ich das Gefühl, dass meine Arbeit viel einfacher geworden ist.

Uldis zerlegt und filtert all diese Informationen auf eine so zugängliche und zusammenhängende Weise, dass Sie sich nie fragen müssen, wo genau der Serratus beginnt und endet oder wie der Deltamuskel oder die Brustmuskeln auf bestimmte Armrotationen reagieren – all das ist da drin und alles ist klar und sichtbar. Sie können leicht erkennen, dass Uldis selbst ein Künstler ist und genau weiß, wonach Sie suchen.

Kunstwerk von Bernardo Cristovao

Kestutis Rinkevicius​

Principal Character Artist

– Omeda Studios

Anatomiebücher für Bildhauer sind eine der besten Ressourcen für Künstler aller Niveaus und Disziplinen. Von grundlegenden Proportionen bis hin zu fortgeschrittenen Gesichtsausdrücken ist alles enthalten. Mit schönen und leicht verständlichen Illustrationen ergänzen sich Querschnitte, Fotos und sogar 3D-Scans und helfen dabei, fundierte Kenntnisse über den menschlichen Körper aufzubauen.

Sie sind außerdem voller praktischer Beispiele und Formeln, die man sich leicht merken und im Alltag anwenden kann. Diese Bücher heben sich von den anderen ab, weil sie sich nicht nur auf die 2D-Darstellung des Körpers konzentrieren, sondern Sie lehren, in 3D zu denken, indem Sie Konstruktionsbeispiele aus primitiven Formen und Formüberdrucken auf 3D-Scans oder Fotos verwenden. 

Beim Durchblättern der Seiten spürt man die jahrzehntelange Erfahrung und das Wissen, das der Autor in die Seiten gesteckt hat. Die Abbildungen sind klar und leicht verständlich, da der ganze überwältigende Lärm herausgefiltert und nur die wesentlichen Teile übrig bleiben und hervorgehoben werden. Bücher über Anatomie für Bildhauer verdienen einen Platz auf dem Schreibtisch jedes Künstlers und sind sicherlich nicht die Art von Büchern, die im Regal verstauben!

Kunstwerk von Kestutis Rinkevicius

Mariano Steiner

Leiter der Kreaturenabteilung

- SpinVFX

Als Bildhauer, der seit einigen Jahren in der Unterhaltungsindustrie arbeitet, ist die Anatomie die Grundlage von allem. Sie ist ein Werkzeug, das es uns ermöglicht, kreativ und effektiv zu sein und überzeugende und ansprechende Figuren zu schaffen.

Offensichtlich konzentriert sich ein großer Teil davon im Gesicht. Das macht dieses Buch zu einer großartigen Ressource, die man in Händen halten sollte. Es ist voller leicht verständlicher Texte und großartiger, bereits in 3D umgesetzter Bilder. Ich werde dieses Buch bei meinen täglichen Übungen auf jeden Fall in Reichweite haben.

Besonders gut gefallen mir die Vergleiche zwischen Alter und Geschlecht. Das Verstehen dieser Nuancen kann einem die Freiheit geben, zu improvisieren und zu stilisieren oder geerdet und realistisch zu bleiben. Ein Pluspunkt: Die physische Hardcover-Ausgabe des Buches ist wunderschön und schön gestaltet, für diejenigen wie mich, die Anatomie immer noch gerne mit echten Büchern studieren.

Kunstwerk von Mariano Steiner

Richard Reyes

Senior Character Artist

– Glas mit Funken

Als Charakterkünstler besteht meine Aufgabe darin, nicht nur glaubwürdige, sondern vor allem auch identifizierbare Charaktere zu erschaffen. Das beginnt alles damit, die menschliche Form zu kennen. Die meisten Charaktere, mit denen wir uns auf dem Bildschirm identifizieren, sind entweder Menschen oder Charaktere, die auf der menschlichen Anatomie basieren. Daher sind Ressourcen wie die Bücher „Anatomy for Sculptors“ von unschätzbarem Wert und unverzichtbar, wenn es darum geht, glaubwürdige Charaktere zu erschaffen.

Sie sind im Laufe meiner Jahre als Charakterkünstler zu einem festen Bestandteil meiner Referenztafel geworden und ich liebe die Art und Weise, wie sie die Anatomie visuell in ihre Grundformen zerlegen.

Sie ergänzen ihre realen Referenzen mit Bildern von 3D-Modellen als weitere visuelle Hilfe, um Ihnen wiederum dabei zu helfen, die Form zu verstehen. Sie haben auch großartige Abschnitte, in denen sie Ihnen zeigen, was mit der Anatomie passiert und wie sich diese Formen verändern, wenn sich eine Person auf eine bestimmte Weise bewegt. All dies liefert mir die Informationen, die ich brauche, um eine solide Basis zu schaffen, auf der ich einen Charakter aufbauen kann. Und wenn Sie verstehen, wie die menschliche Form funktioniert, können Sie dann entscheiden, ob Sie die Regeln brechen möchten, um das Design des Charakters besser zu unterstützen.

Ich kann diese Bücher jedem wärmstens empfehlen, der ernsthaft die menschliche Form verstehen möchte, egal ob Anfänger oder erfahrener Künstler.

Richard Reyes Ekko