Die besten Anatomiebücher für Künstler
Die besten Anatomiebücher für Künstler erklären komplexe Strukturen durch visuelle Sprache und stellen Informationen systematisch dar. Das ist der große Unterschied zwischen der Suche nach Referenzen im Internet oder Anatomielehrbüchern für Medizinstudenten. Ich habe in diesem Blog eine Liste der besten Bücher über Tier- und Menschenanatomie für Künstler zusammengestellt.
Wie man Anatomie für die Kunst am besten studiert
Eine der besten Möglichkeiten, die Anatomie von Tieren und Menschen für die Kunst zu studieren, sind Bücher, die speziell für diesen Zweck gedacht sind. Sie enthalten zuverlässige Referenzen, die Ihnen helfen, anatomische Strukturen zu verstehen und ihre Formen und Bewegungen zu beobachten. Natürlich würde es auch einen großen Unterschied machen, wenn Sie beim Training ein lebendes Modell hätten, aber eines ist selten verfügbar.
Auf den ersten Blick scheint das Internet voller Anatomie-Referenzen zu sein, aber man merkt sehr schnell, dass einem viele wichtige Details entgehen. Im Gegensatz dazu sind die besten Anatomiebücher für Künstler, die in diesem Blog erwähnt werden, so zusammengestellt, dass man die Anatomie von Tieren und Menschen wirklich verstehen kann. Dies wiederum befreit Sie davon, ständig Referenzen zu kopieren und ermöglicht es Ihnen, kreativer zu sein.
1. Anatomie für Bildhauer-Handbücher von Uldis Zariņš
Anatomie für Bildhauer Handbücher geben bildenden Künstlern alles, was sie brauchen, um realistische menschliche Körperformen zu schaffen – von Kopf bis Fuß. Als Studentin mit Legasthenie entwickelte ich in den 2000er Jahren einen systematischen Ansatz, um medizinische Anatomietexte in visuelle Informationen zu übersetzen, die ich beim Bildhauen verwenden konnte. Ich verwendete das gleiche System in meinen Büchern, und jetzt Anatomie für Bildhauer Handbücher sind Bestseller unter bildenden Künstlern, die danach streben, die menschliche Form besser zu verstehen.
Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen
Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen enthält visuelle Referenzen für Hunderte von Körperhaltungen und -bewegungen. Unabhängig davon, welche Komposition Sie für Ihr Kunstwerk wählen, dieses Buch enthält alles, was Sie brauchen, um realistische Formen des menschlichen Körpers von Kopf bis Fuß zu erstellen.
Anatomie des Gesichtsausdrucks
Anatomie des Gesichtsausdrucks macht es Künstlern viel einfacher, die Gesichtsanatomie zu verstehen – oft der schwierigste Bereich der menschlichen Anatomie. Das Buch enthält 3D-Modelle und Bilder von lebenden Modellen. Es verwendet auch das Facial Action Coding System, um Bilder zu beschriften. Dies hilft Ihnen, jeden Gesichtsausdruck besser zu verstehen, indem es ihn in mehrere Aktionseinheiten aufteilt.
Form von Kopf und Hals
Form von Kopf und Hals erklärt die Beziehung zwischen dem sichtbaren Erscheinungsbild des menschlichen Kopfes und der Anatomie darunter. In den meisten Fällen sind es nicht die Gesichtsmuskeln, die die Gesichtsform bestimmen. Anstatt das Oberflächenvolumen des Gesichts zu bilden, bewegen Muskeln nur die Oberflächenformen unter der Haut. Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Faktoren wie Alter, ethnische Zugehörigkeit, Geschlecht und Körpertyp die Gesichtsform beeinflussen.
2. Der nackte Mensch von Gottfried Bammes
Während der Westen sich mit der Postmoderne beschäftigte, kultivierte die sowjetische Welt den Sozialrealismus, der auf der figurativen Tradition der École des Beaux-Arts in Paris des 19. Jahrhunderts basierte. Ostdeutschland bildete da keine Ausnahme und hatte seine eigene figurative Tradition an der Dresdner Akademie der Bildenden Künste. Gottfried Bammes war dort Kunstprofessor und entwickelte die klassischen Anatomiestudien weiter, indem er einen wissenschaftlicheren Ansatz einführte. Illustrationen in Der nackte Mensch sind präzise gemessen und zuverlässig, und jedes von ihnen führt zu einer neuen Sichtweise auf die menschliche Anatomie. Konzepte wie Drahtgitter und die Aufteilung organischer Formen in geometrische Formen kommen hier vor. Dieses Buch ist voller Ideen und hat meine Wahrnehmung der menschlichen Anatomie stark beeinflusst. Gottfried Bammes ist meiner Meinung nach der größte Anatom des 20. Jahrhunderts!
3. Menschliche Anatomie für Künstler von Eliot Goldfinger
Eliot Goldfingers Buch ist sehr präzise, zuverlässig und nicht zu langatmig. Sein systematischer Ansatz erinnert mich an ein medizinisches Anatomiebuch, wurde jedoch für Künstler adaptiert. Menschliche Anatomie für Künstler ist konsistent in seinen Darstellungen der menschlichen Anatomie und Sie werden jede anatomische Struktur aus festgelegten Winkeln dargestellt finden: vorne, von der Seite, von oben usw. Es ist nicht immer einfach, verlässliche Referenzen zur menschlichen Anatomie zu finden, aber dies ist eine davon.
4. Anatomie des Krafttrainings von Frédéric Delavier
Frédéric Delavier ist Künstler und Bodybuilder und hat ein einzigartiges Buch geschrieben. Anatomie des Krafttrainings ist bei Bodybuildern beliebt, aber auch für bildende Künstler sehr nützlich. Anstatt Muskeln nur in statischen Positionen zu zeigen, betont dieses Buch die Bewegung und zeigt, wie Muskeln beim Trainieren aussehen.
5. Künstlerische Anatomie: Der große französische Klassiker zur künstlerischen Anatomie von Dr. Paul Richer und Robert Beverly Hale
Dr. Paul Richer war zu Beginn des 20. Jahrhunderts Professor für künstlerische Anatomie an der École des Beaux-Arts, und Robert Beverly Hale, ein amerikanischer Künstler und Dozent für künstlerische Anatomie, übersetzte Richers Text und ergänzte ihn mit seinen eigenen wertvollen Kommentaren. Künstlerische Anatomie: Der große französische Klassiker zur künstlerischen Anatomie ist ein absoluter Klassiker. Es ähnelt etwas dem Buch von Goldfinger, nur dass die Bewegungen der oberen und unteren Extremitäten stärker betont werden. Es enthält präzise Zeichnungen des Skeletts, nebeneinander liegende Zeichnungen, die anatomische Strukturen mit und ohne Haut zeigen. Nebeneinander liegende Zeichnungen helfen dabei, anatomische Strukturen im wirklichen Leben zu erkennen. Ich habe bei der Erstellung meines Buches viel Inspiration aus dieser Arbeit geholt.
6. Zeichnen von Kopf und Händen von Andrew Loomis
Andrew Loomis arbeitete im Amerika der 1930er Jahre im Bereich Redaktion und Werbung. Damals waren die meisten talentierten Künstler mit Experimenten und hoher Kunst beschäftigt. Gleichzeitig erforderte die wachsende Konsumkultur, dass viele professionelle Künstler auch an Werbung arbeiteten. Kopf und Hände zeichnen von Andrew Loomis ist ein Handbuch, das komplizierte Konzepte der menschlichen Anatomie auf einfache Weise erklären soll – eine Art ABC für bildende Künstler. Es ist ein ausgezeichnetes Buch für Anfänger!
Anatomie für 3D-Künstler
Ich muss gleich sagen, dass sich die Art und Weise, wie Sie die menschliche Anatomie lernen und welche Referenzen und Handbücher Sie verwenden, nicht wesentlich ändert, unabhängig davon, welche Art von bildendem Künstler Sie sind. Neben dem Erlernen der Anatomie könnten 3D-Künstler es auch hilfreich finden, sich andere Beispiele für digitale Bildhauerei anzusehen und zu studieren, wie verschiedene Künstler ihre Netze anordnen und ihre Arbeitsabläufe organisieren. Genau aus diesem Grund habe ich dieses nächste Buch auf die Liste der besten Anatomiebücher für Künstler gesetzt.
7. Anatomie für 3D-Künstler: Das unverzichtbare Handbuch für CG-Profis von 3dtotal Publishing
Anatomie für 3D-Künstler: Der unverzichtbare Leitfaden für CG-Profis stellt Beiträge verschiedener Autoren zusammen und zielt darauf ab, auf die spezifischen Bedürfnisse von 3D-Künstlern einzugehen. Dieses Buch ist eher wie ein klassisches Lehrbuch als wie ein Handbuch aufgebaut, und die Tatsache, dass es sich um eine Zusammenstellung von Beiträgen handelt, macht es etwas eklektisch. Das große Plus dieses Buches sind jedoch die darin enthaltenen Beispiele für digitales Skulpturen. Sie lassen Sie beobachten, wie Menschen verschiedene Skulpturenherausforderungen angehen, und lernen, wie man Meshes besser anordnet. Die Autoren bieten jedoch keine Einblicke in die Organisation ihrer Arbeitsabläufe. Insgesamt ist dies ein gutes Buch, aber Sie sollten es sich wahrscheinlich besorgen, nachdem Sie sich mit den zuvor in diesem Artikel erwähnten Büchern vertraut gemacht haben. Die besten Anatomiebücher für Künstler Blogeintrag.
Tieranatomie für Künstler
Künstler, die sich mit der menschlichen Anatomie auskennen, wissen bereits das eine oder andere über die Anatomie von Tieren. Schauen Sie sich dieses Foto an, das wir gepostet haben auf Anatomie für Bildhauer Soziale Medien: Der Farbcode zeigt, wie ähnlich die Segmentierung der Gesichtsmuskeln von Menschen und Hunden ist.
Vergleich der Gesichtsmuskeln von Tieren und Menschen.
Aber natürlich brauchen Sie immer noch gute Referenzen zur Tieranatomie. In diesem Abschnitt werden Ihnen drei der besten Anatomiebücher für Künstler gezeigt, die sich auf Tiere konzentrieren. Es gibt ein Buch mit präzisen und systematischen Darstellungen der Tieranatomie, ein Buch mit einigen Beispielen aus dem echten Leben, die mehr Fleisch und Volumen haben, und ein Buch, das Ihnen die Tieranatomie in Bewegung zeigt.
8. Tieranatomie für Künstler: Die Elemente der Form von Eliot Goldfinger
Dieses Buch von Eliot Goldfinger ähnelt in seinem Ansatz seinem Buch über die menschliche Anatomie. Tieranatomie für Künstler: Die Elemente der Form ist in seiner Darstellung anatomischer Strukturen ebenso präzise, systematisch und konsistent wie sein Buch über die menschliche Anatomie, das ich zuvor in diesem Blog erwähnt habe. Obwohl dies bei weitem das beste Buch über Tieranatomie ist, wünschte ich mir, die Abbildungen wären räumlicher und würden auch Bewegungen darstellen. Alle Tiere hier sind statisch. Die menschliche und die tierische Anatomie haben viel gemeinsam, und wenn man das eine kennt, lernt man das andere besser. Sie können die Herausforderung der Muskeldarstellung aus verschiedenen Blickwinkeln angehen, indem Sie räumliche Abbildungen menschlicher Muskeln im Anatomie für Bildhauer Bücher.
9. Ein Atlas der Tieranatomie für Künstler von Wilhelm Ellenberger
Während Goldfingers Buch über Tieranatomie schematische Darstellungen liefert, Ein Atlas der Tieranatomie für Künstler von Wilhelm Ellenberger enthält Beispiele der Tieranatomie aus dem echten Leben. Diese helfen einem zwar, die Formen besser zu verstehen, aber es ist nicht immer leicht zu begreifen, was darin dargestellt wird. Deshalb würde ich empfehlen, dieses Buch nur als Ergänzung zum vorherigen Buch auf der Liste zu verwenden.
10. Die Kunst des Tierzeichnens: Konstruktion, Handlungsanalyse, Karikatur von Ken Hultgren
Die Kunst des Tierzeichnens: Konstruktion, Handlungsanalyse, Karikatur ist großartig, um zu verstehen, wie Tiere aussehen, wenn sie sich bewegen. Die ersten beiden Bücher erklären die Grundlagen der Tieranatomie besser, bieten aber sehr statische Darstellungen und es fehlt ihnen an Bewegung. Wenn Sie bereits einige Kenntnisse der Tieranatomie erworben haben, zeigt Ihnen dieses Buch, wie Sie dieses Wissen anwenden können. Ich würde empfehlen, diese Bücher in der Reihenfolge zu studieren, in der sie in diesem Blog erwähnt werden, da sie gut auf den Informationen aufbauen, die Sie aus dem vorherigen Buch gelernt haben.
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