Anatomie pour les artistes
Cet article sera utile aux artistes des deux côtés du spectre : ceux qui ont une bonne compréhension de l'anatomie mais ne savent pas comment l'utiliser dans leur sculpture et leur dessin, ainsi que ceux qui maîtrisent le dessin de figure mais le font sans aucune compréhension réelle de l'anatomie - et risquent donc de créer une forme humaine qui est physiquement impossible.
Dans cet article, nous examinerons les erreurs les plus courantes que commettent les artistes lorsqu'ils appliquent des connaissances anatomiques incomplètes à leurs œuvres. Nous proposerons également des solutions à ces problèmes et partagerons quelques conseils généraux sur la manière de tirer le meilleur parti de votre pratique de la sculpture, du dessin ou de la modélisation.
L'anatomie pour les sculpteurs, la sculpture de modèles 3D et la bonne pratique du dessin d'anatomie
Que vous soyez sculpteur, peintre, animateur ou que vous sculptiez des modèles 3D numériquement, il existe un ensemble de principes d'anatomie humaine qui s'appliquent à tous les types d'artistes visuels.
Déverrouiller les repères anatomiques du corps
Le squelette est la partie de l'anatomie humaine que beaucoup de jeunes artistes ont tendance à ignorer. Pourquoi apprendre à connaître les os si l'on veut simplement sculpter ou dessiner les muscles, n'est-ce pas ? Cependant, si vous vous contentez de copier la nature ou des images sans vraiment comprendre l'anatomie et les repères anatomiques du corps, vous risquez de faire de nombreuses erreurs d'interprétation.
En outre, si vous vous concentrez trop sur les muscles lorsque vous copiez votre matériel de référence, vous risquez d'oublier une ou deux choses qui sont en fait très importantes pour que votre œuvre d'art ait l'air réelle. Le squelette est la base même du corps humain et il nous fournit des informations cruciales qui nous permettent de représenter la forme humaine avec succès.
Zones du corps les moins touchées par l'accumulation de graisse.
(extrait de "Anatomie pour les sculpteurs : comprendre la figure humaine", p.62)
Prendre confiance dans les proportions de son corps
La masse musculaire et la masse grasse peuvent varier considérablement d'une personne à l'autre, mais un bodybuilder et une personne qui s'adonne à la musculation peuvent avoir un squelette presque identique. C'est pourquoi le squelette est un point de référence très fiable qui peut aider à comprendre les proportions du corps.
Prenons l'exemple de la tête humaine. La taille d'un homme moyen est environ 7,5 fois supérieure à la hauteur de sa tête, et la cage thoracique d'une personne sera toujours aussi profonde que sa tête, quelle que soit la quantité de muscles et de graisse qu'elle possède.
Le corps humain est également parsemé de repères osseux clairement visibles, tels que la colonne vertébrale, les clavicules et les coudes. Ces points sont utiles pour mesurer les proportions du corps. Ils fonctionnent beaucoup mieux que les repères charnus tels que le nombril, les mamelons ou le bas des fesses. La peau est extensible et peut s'affaisser, de sorte que l'âge et la morphologie de la personne influent sur leur position.
Si vous souhaitez maîtriser les proportions du corps humain, n'hésitez pas à consulter notre rubrique calculatrice des proportions du corps humain que nous avons créé comme l'un des objectifs de notre campagne Kickstarter. Il est disponible dès maintenant ! Et son utilisation est gratuite !
Proportions du corps humain en unités de tête.
(extrait de "Anatomie pour les sculpteurs : comprendre la figure humaine", p.19)
Les repères osseux nous permettent de suivre les muscles
Vous vous souvenez de ces muscles que vous étiez si impatient de sculpter et de dessiner ? Chacun d'entre eux possède en fait un point d'origine et un point d'insertion où il s'attache au squelette. L'origine est le point où le muscle s'attache à la partie la plus centrale et la plus immobile du corps, et l'insertion est le point où il se lie à la partie la plus extérieure et la plus mobile du corps.
Le tracé anatomique est un excellent exercice pour s'entraîner à placer les muscles. Vous pouvez commencer par tracer les muscles sur une photo de référence, puis, lorsque vous aurez pris le coup de main, passer à la vitesse supérieure et essayer de placer les formes des muscles sur un modèle de squelette humain.
La connaissance du squelette et des repères osseux vous permet de repérer plus facilement l'emplacement des muscles et de comprendre leur forme. Il est ainsi beaucoup plus facile de sculpter, dessiner ou modeler un biceps ou un quadriceps d'aspect réaliste.
Repères osseux sur le torse d'un homme.
(extrait de "Anatomie pour les sculpteurs : comprendre la figure humaine", p.11)
Comprendre le mouvement des articulations
Comprendre le squelette humain, c'est aussi comprendre la variété des types d'articulations et leurs mouvements. Cela vous aidera à comprendre comment créer des poses convaincantes et comment le mouvement transforme les formes de la surface. Vous apprendrez également les limites du mouvement pour chaque partie du corps.
Ce fut une tâche assez complexe que de rendre l'anatomie correcte tout en évitant d'être trop naturaliste et de perdre la dimension esthétique.
Mécanique de l'articulation du genou.
(extrait de "Anatomie pour les sculpteurs : comprendre la figure humaine", p.206)
Nous n'entrerons pas dans les détails des mouvements du corps dans cet article. Mais il est bon de savoir qu'il existe 6 types d'articulations synoviales dans le corps humain : la charnière, le pivot, la rotule, l'ellipsoïde, la selle et le plan.
Il existe également des articulations cartilagineuses qui ne sont pas très importantes pour les artistes puisqu'elles ne bougent pas. (Chaque type d'articulation est capable d'effectuer un ensemble spécifique de mouvements, et les comprendre vous aidera à représenter les mouvements du corps de manière réaliste.
Comment créer des formes de muscles en 3D
Pour sculpter ou dessiner une figure humaine, il ne suffit pas de connaître et de comprendre l'anatomie humaine, il est tout aussi important de savoir comment façonner les formes superficielles des muscles. Pour faciliter cette tâche, les artistes décomposent les éléments du corps humain en utilisant des formes de base. Nous avons exploré en détail comment créer les formes 3D des muscles en cet article.
Comment étudier l'anatomie pour l'art
Enfin, voyons quelques conseils généraux sur l'étude de l'anatomie pour l'art et sur la manière de maximiser les résultats de vos études et de vos exercices.
Tout d'abord, préparez-vous à être très patient, à créer beaucoup et à échouer souvent.
Il ne suffit pas d'étudier une référence d'anatomie.
Vous avez peut-être déjà vu d'innombrables références anatomiques pour l'art. Mais il ne suffit pas d'étudier l'anatomie. Si c'était le cas, tous les médecins seraient des artistes hors pair. Pourtant, ils sont surtout connus pour leur écriture indéchiffrable.
Au lieu de vous contenter de lire et d'écouter des ouvrages sur l'anatomie, vous devez sculpter, dessiner, esquisser, modeler et créer autant que vous le pouvez. C'est la première condition pour apprendre l'anatomie pour les artistes visuels.
L'amélioration après vous suivre les conseils de vos camarades d'étude.
(extrait de "Anatomie pour les sculpteurs : comprendre la figure humaine", p.15)
Exercices de modélisation 3D et exercices de dessin
Nous avons déjà mentionné le tracé de l'anatomie comme un excellent exercice pour commencer à apprendre l'anatomie humaine. Mais que vous fassiez de la sculpture, du dessin ou de la modélisation en 3D, la clé du succès est d'introduire de la variété dans vos exercices. Essayez de créer en vous inspirant de la vie réelle, d'autres œuvres d'art, de photos, de sculptures et de votre propre imagination.
Entraîner son cerveau, c'est comme entraîner un muscle : il s'habitue rapidement à l'exercice unique que vous répétez et vous ne progressez bientôt plus. Lorsque vous essayez une approche différente, cela permet à votre cerveau de traiter l'information d'une manière différente et vous apprenez davantage. En outre, la diversité rend vos exercices de sculpture, de dessin et de modelage plus amusants.
Apprendre le langage de l'anatomie et les termes techniques de l'art
Cela peut sembler anodin (et ce n'est certainement pas la chose la plus importante à maîtriser pour un artiste), mais connaître le langage de l'anatomie et les termes techniques de l'art est très utile. Lorsque nous maîtrisons le langage de l'anatomie, nous apprenons également à penser de l'anatomie et de la création. Et vous pouvez trouver la bonne référence beaucoup plus rapidement.
Obtenez des conseils et des astuces en matière de modélisation et de dessin de la part de vos pairs en partageant votre travail.
Évaluez toujours ce que vous avez accompli et partagez votre travail avec vos amis, votre professeur ou mettez-le en ligne. Vos pairs vous permettront peut-être de remarquer plus facilement si quelque chose ne va pas. Il est parfois difficile de ne pas être sur la défensive à propos de votre travail, mais n'oubliez pas que les critiques constructives sont utiles et vous profitent.
Une fois que vous avez reçu les conseils, suivez-les et apportez les corrections nécessaires. Comme nous l'avons déjà mentionné, il ne suffit pas de savoir ce qui n'a pas fonctionné et d'en parler. Vous apprenez avec vos mains, à travers le processus de création.
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