Ecorche - músculo e movimento
Neste artigo, vamos explorar uma breve história da écorche enquanto fenómeno artístico. Em primeiro lugar, explicaremos brevemente o que é uma écorché. De seguida, exploraremos a singularidade da O espetáculo de combate entre outros écorchés dos séculos XVIII e XIX. Esta é a história de uma figura estática que se torna numa poderosa demonstração da ligação entre músculo e movimento.
Ler sobre a nossa descoberta de uma estatueta de gesso de Caudron O espetáculo de combate no Museu da História da Medicina em Riga e o processo de criação do seu modelo digital neste artigo do blogue! Apresenta também visualizações de todas as modificações que efectuámos na escultura de Caudron no nosso modelo digital 3D.
Breve história de Écorché
Verso de um modelo 3D de L'écorché combattant de Jacques-Eugène Caudron.
O que é um écorché?
A palavra francesa écorché significa esfolado. Na arte, a palavra descreve uma obra de arte em que o corpo humano (ou, nalguns casos, um animal) é representado sem pele e gordura para ilustrar os músculos.
A figura esfolada, geralmente sob a forma de uma escultura em gesso, cera ou mármore, permite estudar a disposição e a forma dos músculos, das veias e das articulações. Embora existam écorchés de animais, nomeadamente de cavalos esfolados, a grande maioria dos écorchés são representações da figura humana masculina.
Colaboração entre médicos e artistas
Um écorché era frequentemente o resultado de uma colaboração entre médicos e artistas. As figuras são geralmente representadas em poses animadas para exprimir a tensão muscular e incluem elementos decorativos como colunas, plintos e pedestais.
A aula de anatomia na École des Beaux Arts de François Sallé, 1888 - L'écorché combattant visível no lado esquerdo do quadro.
Os primeiros écorchés
Os primeiros écorchés surgiram no período do Renascimento, essencialmente como desenhos e esboços a giz feitos por autores como Miguel Ângelo e Leonardo Da Vinci.
No entanto, a popularidade e a utilização generalizada destas figuras anatómicas surgiram mais tarde, no final do século XVIII e durante todo o século XIX. Neste período de rápido desenvolvimento científico na Europa, os écorchés tornaram-se instrumentos obrigatórios na formação artística.
Anteriormente, eram considerados mais como peças de arte de câmara (tal como o crânio humano nessa altura) com uma dimensão adicional de recordação da morteA coleção de livros antigos era um símbolo adicional de uma pessoa culta. Juntamente com as colecções de livros antigos, um écorché era um símbolo adicional de uma pessoa culta - ocasionalmente, via-se um nos seus estudos.
Influências do neoclassicismo
Os séculos XVIII e XIX foram a época do neoclassicismo, o movimento artístico que se inspirou na arte e cultura clássicas da Grécia e Roma antigas. A representação estética era tão importante como a precisão anatómica, com as composições a tornarem-se frequentemente idealizadas ou mesmo canónicas.
Foi uma tarefa bastante complexa reproduzir a anatomia correcta e, ao mesmo tempo, não ser demasiado naturalista e perder a dimensão estética.
O que distingue o écorché de Caudron?
Uma grande parte dos écorchés conhecidos foi fabricada entre o século XVI e o início do século XVIII. Nessa altura, raramente eram utilizados como instrumentos de estudo da anatomia.
Os "écorchés" desta época eram sobretudo uma experiência artística e os seus criadores não procediam a consultas médicas prévias. Assim, estas esculturas carecem frequentemente de um desenvolvimento pormenorizado dos músculos da figura e da tensão muscular.
Foi uma tarefa bastante complexa reproduzir a anatomia correcta e, ao mesmo tempo, não ser demasiado naturalista e perder a dimensão estética.
Três rodízios P.P. Caproni & Bro. com uma reprodução do écorché de Houdon.
Influências do neoclassicismo
Esta situação alterou-se na segunda metade do século XVIII com os trabalhos de Jean-Antoine Houdon e Johann Martin Fischer, que criaram os primeiros écorchés em tamanho natural. Houdon e Fischer participaram em dissecações de cadáveres, onde puderam examinar de perto o sistema muscular humano.
Conseguiram então representar de forma convincente as suas partes distintivas nas suas obras de arte. Tal como os seus antecessores, construíram as suas figuras com um ideal estético em mente, mas fizeram-no com tanta perícia que a anatomia também se tornou credível.
O écorché de São João Batista
A escultura écorché de Houdon, de pé em contrapposto com o braço direito estendido, era um estudo anatómico que ele criou para si próprio enquanto se preparava para trabalhar numa escultura em mármore de São João Batista.
Mais tarde, os seus amigos e colegas reconheceram o seu valor por direito próprio e sugeriram-lhe que fizesse um molde do écorché para produzir cópias. O estudo anatómico de Houdon tornou-se muito popular e ele ofereceu muitas cópias do écorché a academias e escolas de arte. Continua a ser um dos écorchés mais reconhecidos entre os artistas.
No entanto, a natureza da sua popularidade é algo acidental. Será a postura canónica do São João Batista neoclássico de Houdon o melhor écorché para aprender a forma dos músculos?
Esquerda: Bronze do Gladiador Borghese, Itália, primeira metade do século XVII.
À direita: O Gladiador Borghese original de Agasias de Éfeso, 100 a.C.
O primeiro écorché encomendado por um médico
O século XIX assistiu a uma colaboração cada vez mais ativa entre artistas e médicos, o que foi um fator de mudança para o design écorché. Foi então que o médico Antoine Louis-Julien Fau encomendou e supervisionou a criação da obra de Jacques-Eugène Caudron O espetáculo de combate.
Após ter examinado cuidadosamente numerosos músculos masculinos, incluindo os de Houdon e Fischer, Fau concluiu que apresentavam numerosos defeitos anatómicos. A sua ambição era criar um écorché anatomicamente preciso. De facto, a escultura de Caudron consegue as duas coisas: uma excelente precisão anatómica e uma composição escultórica estética
A postura única do L'écorché combattant
Na escultura, o homem parece estar a dar um passo com o pé direito e tem o braço esquerdo levantado acima de si, com a mão fletida. O braço direito foi trazido para trás e a mão cerrada num punho.
O modelo para a postura de O espetáculo de combate é uma escultura em bronze de um artista italiano desconhecido do século XVII. O bronze é, por sua vez, uma versão modificada do Gladiador Borghese de Agasias de Éfeso.
Interior da coleção anatómica da Escola Superior de Arte de Dresden, com um L'écorché combattant de Caudron em tamanho natural visível no lado direito da imagem.
A postura única e a grande precisão anatómica do Caudron O espetáculo de combate fazem dele um ótimo auxiliar nos estudos de anatomia para artistas. Está tudo aí -flexão, extensão, abdução, adução, supinação, pronação, etc. Até o tronco da figura está em movimento, com um dos lados dobrado e o outro estendido. Foi por isso que decidimos transformá-lo num modelo digital 3D.
Veja a nossa série de vídeos sobre écorchés para saber mais!
No primeiro vídeoUldis Zarins explica como os écorchés se situam algures entre a arte e a medicina. Durante o Renascimento, os primeiros écorchés foram utilizados sobretudo por artistas, mas mais tarde tornaram-se também cada vez mais populares entre os estudantes de medicina.
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