Os melhores livros de anatomia para artistas explicam estruturas complexas através de uma linguagem visual e apresentam a informação de forma sistemática. Esta é a grande diferença entre encontrar referências na Internet ou livros de anatomia destinados a estudantes de medicina. Compilei uma lista dos melhores livros de anatomia animal e humana para artistas neste blogue.
Uma das melhores formas de estudar a anatomia animal e humana para a arte é através de livros destinados a este fim - estes apresentam referências fiáveis que permitem compreender as estruturas anatómicas e observar as suas formas e movimentos. É claro que ter um modelo vivo no seu treino também faria uma grande diferença, mas raramente se encontra um disponível.
À primeira vista, a Internet parece estar cheia de referências de anatomia, mas rapidamente se descobre que se está a perder muitos detalhes importantes. Em contrapartida, os melhores livros de anatomia para artistas mencionados neste blogue são elaborados de forma a permitir-lhe compreender realmente a anatomia animal e humana. Isto, por sua vez, liberta-o de estar sempre a copiar referências e permite-lhe ser mais criativo.
Anatomia para escultores Os manuais de anatomia médica dão aos artistas visuais tudo o que precisam para criar formas realistas do corpo humano - da cabeça aos pés. Sendo um estudante dislético, nos anos 2000 desenvolvi uma abordagem sistemática para traduzir textos de anatomia médica em informação visual que pudesse utilizar enquanto esculpia. Utilizei o mesmo sistema nos meus livros, e agora o Anatomia para escultores Os manuais são bestsellers entre os artistas plásticos que se esforçam por compreender melhor a forma humana.
Anatomia para Escultores: Compreender a figura humana contém referências visuais para centenas de posturas e movimentos corporais. Independentemente da composição que escolher para o seu trabalho artístico, este livro tem tudo o que precisa para criar formas realistas do corpo humano da cabeça aos pés.
Anatomia da expressão facial torna muito mais fácil para os artistas compreenderem a anatomia facial - frequentemente a área da anatomia humana mais difícil de dominar. O livro apresenta modelos 3D e imagens de modelos vivos. Também utiliza o Sistema de Codificação da Ação Facial para rotular as imagens. Isto ajuda-o a compreender melhor cada expressão facial, dividindo-a em várias unidades de ação.
Forma da cabeça e do pescoço explica a relação entre a aparência visível da cabeça humana e a anatomia que lhe está subjacente. Na maioria dos casos, não são os músculos faciais que definem a forma do rosto. Este livro mostra-lhe como factores como a idade, a etnia, o sexo e o tipo de corpo afectam a forma do rosto.
Enquanto o Ocidente estava ocupado com o pós-modernismo, o mundo soviético cultivava o realismo social baseado na tradição figurativa do século XIX da École des Beaux-Arts de Paris. A Alemanha de Leste não foi exceção, com a sua própria tradição figurativa na Academia de Belas Artes de Dresden. Gottfried Bammes era professor de arte e desenvolveu os estudos clássicos de anatomia, introduzindo uma abordagem mais científica. Ilustrações em O homem negro são medidas com precisão e fiáveis, e cada uma delas introduz uma nova forma de olhar para a anatomia humana. Conceitos como o wire-framing e a divisão da forma orgânica em formas geométricas aparecem aqui. Este livro está cheio de ideias e tem sido uma enorme influência na forma como vejo a anatomia humana. Gottfried Bammes é, na minha opinião, o maior anatomista do século XX!
O livro de Eliot Goldfinger é muito preciso, fiável e não muito extenso. A sua abordagem sistemática faz-me lembrar um livro de anatomia médica, mas foi adaptada para artistas. Anatomia humana para artistas é consistente nas suas representações da anatomia humana, e encontrará cada estrutura anatómica representada a partir de ângulos definidos: frente, lado, topo, etc. Nem sempre é fácil encontrar referências fiáveis de anatomia humana, mas esta é uma delas.
Frédéric Delavier é um artista e um culturista, e escreveu um livro único. Embora Anatomia do treino de força é popular entre o público de culturistas, mas também é muito útil para artistas visuais. Em vez de mostrar apenas os músculos em posições estáticas, este livro enfatiza o movimento e demonstra o aspeto dos músculos quando estão a ser trabalhados.
O Dr. Paul Richer foi professor de anatomia artística na École des Beaux-Arts no início do século XX, e Robert Beverly Hale, um artista americano e instrutor de anatomia artística, traduziu o texto de Richer e ampliou-o com o seu próprio e valioso comentário. Anatomia Artística: O Grande Clássico Francês da Anatomia Artística é um clássico absoluto. É um pouco semelhante ao livro de Goldfinger, mas com uma ênfase mais significativa nos movimentos dos membros superiores e inferiores. Tem desenhos precisos do esqueleto e desenhos lado a lado que mostram as estruturas anatómicas com e sem pele. Os desenhos lado a lado ajudam a reconhecer as estruturas anatómicas na vida real. Inspirei-me muito neste trabalho quando fiz o meu livro.
Andrew Loomis trabalhou em editoriais e publicidade na América dos anos 30. Nessa altura, a maioria dos artistas qualificados estava preocupada com a experimentação e a arte erudita. Entretanto, a crescente cultura de consumo exigia que muitos artistas profissionais trabalhassem também em anúncios publicitários. Desenhar a cabeça e as mãos de Andrew Loomis é um manual destinado a explicar conceitos complicados de anatomia humana de uma forma simples - uma espécie de ABC para artistas visuais. É um excelente livro para principiantes!
Devo dizer desde já que a forma como se aprende anatomia humana e as referências e manuais que se utilizam não mudam muito, independentemente do tipo de artista visual que se é. Para além de aprenderem anatomia, os artistas 3D também podem achar útil olhar para outros exemplos de escultura digital e estudar a forma como diferentes artistas dispõem as suas malhas e organizam os seus fluxos de trabalho. É exatamente por isso que eu coloquei este próximo livro na lista dos melhores livros de anatomia para artistas.
Anatomia para Artistas 3D: O guia essencial para profissionais de computação gráfica compila contribuições de diferentes autores e tem como objetivo responder às necessidades específicas dos artistas 3D. Este livro está organizado mais como um livro de texto clássico do que como um manual, e o facto de ser uma compilação de contribuições torna-o um pouco eclético. No entanto, a grande vantagem deste livro são os exemplos de escultura digital que nele se encontram. Permitem observar como as pessoas abordam diferentes desafios de escultura e aprender a organizar melhor as malhas. No entanto, os autores não oferecem quaisquer ideias sobre como organizar os seus fluxos de trabalho. De um modo geral, este é um bom livro, mas provavelmente deverá adquiri-lo depois de se ter familiarizado com os livros mencionados anteriormente neste Os melhores livros de anatomia para artistas blogue.
Os artistas que compreendem a anatomia humana já sabem uma ou duas coisas sobre a anatomia animal. Veja esta fotografia que publicámos no Anatomia para escultores redes sociais: o código de cores mostra como a segmentação dos músculos faciais dos humanos e dos cães é semelhante.
Comparação dos músculos faciais de animais e humanos.
Mas é claro que continua a precisar de boas referências de anatomia animal. Esta secção mostra-lhe três dos melhores livros de anatomia para artistas centrados em animais. Inclui um livro com representações precisas e sistemáticas da anatomia animal, um livro com alguns exemplos da vida real que têm mais carne e volume, e um livro que lhe mostra a anatomia animal em movimento.
Este livro de Eliot Goldfinger é semelhante, na sua abordagem, ao seu livro sobre anatomia humana. Anatomia animal para artistas: Os elementos da forma é tão preciso, sistemático e consistente nas suas representações das estruturas anatómicas como o seu livro sobre anatomia humana que mencionei anteriormente neste blogue. Embora este seja, de longe, o melhor livro sobre anatomia animal, gostaria que as ilustrações fossem mais espaciais e retratassem também o movimento. Aqui todos os animais são estáticos. A anatomia humana e animal têm muito em comum, e conhecer uma ajuda a aprender a outra. Pode enfrentar o desafio da representação muscular de vários ângulos estudando as ilustrações espaciais dos músculos humanos no Anatomia para escultores livros.
Enquanto o livro de Goldfinger sobre anatomia animal apresenta representações esquemáticas, Um Atlas de Anatomia Animal para Artistas de Wilhelm Ellenberger apresenta exemplos reais de anatomia animal. Estes permitem-lhe compreender melhor as formas, mas nem sempre é fácil compreender o que está representado neles. É por isso que aconselho a utilização deste livro apenas para complementar o livro anterior da lista.
A arte do desenho de animais: Construção, Análise da Ação, Caricatura é ótimo para compreender o aspeto dos animais quando estão em movimento. Os dois primeiros livros explicam melhor as noções básicas de anatomia animal, mas apresentam representações muito estáticas e carecem de movimento. Quando já se tem algum conhecimento de anatomia animal, este livro mostra-nos como usar esse conhecimento. Aconselho o estudo destes livros pela ordem em que são mencionados neste blogue, uma vez que se baseiam na informação aprendida no livro anterior.
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