Compreender a figura humana - conteúdo do livro
Criação da figura humana: uma boa composição é metade do sucesso
Quando se começa a trabalhar na criação de uma figura humana, a primeira coisa a fazer é
O que precisa de descobrir é a composição. Na escultura figurativa, esta
significa sobretudo decidir sobre a postura e o movimento, a relação
entre os elementos dinâmicos e estáticos.
O Compreender a figura humana O livro divide o corpo humano em três grupos de elementos móveis:
- Grupo A: Tórax, pélvis, cabeça. Estes elementos criam a base para a pose;
- Grupo B: Membros superiores e inferiores. Apoiam o movimento e equilibram a postura;
- Grupo C: Olhos, Boca, Mãos, Dedos, Pés, Dedos do pé. Estes pequenos elementos completam a composição.
No Compreender a figura humana Neste livro, encontrará dicas sobre como posicionar estes elementos da melhor forma, dependendo do seu objetivo. Também o ajuda com exemplos de como conceber cada elemento e construir uma melhor composição global.
A primeira coisa que normalmente vemos é a silhueta. Se esta estiver correcta, a composição da figura também pode ser considerada bem sucedida.
O que torna a silhueta correcta?
Um bom perfil é aquele em que todos os elementos não se sobrepõem quando vistos de qualquer lado - o que torna a silhueta correcta. E mesmo que os elementos se sobreponham, a figura não deve perder qualquer legibilidade e deve permanecer compreensível.
A ilustração abaixo foi retirada do Compreender a figura humana e demonstra como avaliar a silhueta. Basta tirar uma fotografia de um trabalho inacabado com a luz a brilhar por detrás da obra de arte, delinear o objeto e preenchê-lo com uma cor sólida. Et voilà, tem uma silhueta para ver! Os elementos sobrepõem-se demasiado ou a composição está correcta?
Quando se tem a certeza da composição, o passo seguinte é tratar da forma. Antes de analisar a figura anatomicamente, tente perceber a forma geral de cada elemento. Faça-o pela ordem sugerida pelo Compreender a figura humana livro: A, B e depois C. Comece pelo grupo A e classifique as formas básicas do tórax, da pélvis e da cabeça. Passa para o grupo B e termina com a forma geral dos elementos do grupo C.
Quando tivermos estruturado a composição e as formas básicas da figura, é altura da anatomia. A anatomia abordada no Compreender a figura humana O livro chama-se Anatomia de Superfície. A principal diferença entre a Anatomia de Superfície e a anatomia para médicos é que esta inclui e centra-se na parte da anatomia que afecta as formas superficiais. Os seus principais elementos são os músculos, os tendões, os ossos e a gordura.
Principais diferenças de idade e género (anatomia masculina e feminina)
Para os artistas, é muito mais importante compreender as formas anatómicas da superfície do que nos estudos médicos. Igualmente importantes são as alterações nas formas anatómicas causadas pelo movimento. O Compreender a figura humana O livro considera a morfologia individual e as principais diferenças de idade e género (anatomia feminina e masculina) da figura humana.
No livro, Uldis Zarins explica as características de cada um destes grupos. O apêndice do Compreender a figura humana O livro também apresenta as variações da proporção entre idades e sexos que o ajudarão a trabalhar mais rapidamente no seu trabalho diário. Não é necessário perder tempo à procura de referências primárias noutros locais.
Porque é que eu preciso de saber anatomia?
É necessário saber anatomia porque criar uma figura ou um retrato exige muito mais do que copiar a natureza. No caso do 2D, a fotografia faz esta tarefa muito melhor de qualquer forma, e no caso do 3D, existem digitalizações de fotogrametria para o fazer.
No Compreender a figura humana Neste livro, aprenderá que a responsabilidade do artista não é copiar, mas interpretar e acrescentar uma parte da sua compreensão e visão. Para enriquecer a nossa perspetiva, aumentamo-la com o conhecimento da estética plástica e da anatomia.
O que é a Anatomia de Superfície para artistas?
A anatomia de superfície para artistas estuda as partes visuais externas da figura humana. Na Compreender a figura humana No livro "Anatomia de superfície", a anatomia de superfície revela-se através do conhecimento da sua construção: elementos separados que compõem a forma do corpo humano e a relação dinâmica entre esses elementos. Esta abordagem à anatomia de superfície é benéfica para os artistas que querem compreender as formas do corpo humano e aprender a criá-las.
Qual é a diferença entre a arte digital e a arte tradicional?
Não há assim tanta diferença entre arte digital e tradicional. A criação de arte digital requer, por vezes, mais conhecimentos de anatomia: por exemplo, as personagens de jogos têm, na sua maioria, de parecer realistas. Historicamente, os artistas não estabeleciam tais objectivos para si próprios. O realismo é um conceito relativamente novo na cena artística e, ainda hoje, muitas representações tendem para a abstração.
O realismo é apenas uma das direcções do modernismo, tendo nascido apenas no final do século XIX. Nessa altura, não havia conhecimento suficiente para criar obras de arte genuinamente realistas. Este conhecimento só começou a ser procurado recentemente com o avanço de tecnologias como a modelação 3D, CGI e VFX.
Livros sobre anatomia para artistas
O autor do livro, Uldis Zarins, ensina anatomia na Academia de Arte de
Letónia, e é um escultor premiado com mais de 25 anos de experiência.
experiência. Após anos de procura infrutífera de uma
para os seus alunos, decidiu criar um livro de anatomia visual com
referências anatómicas fiáveis para qualquer aspirante a artista.
Foi isso que o levou a criar a Compreender a figura humana livro! No Compreender a figura humana ele deixou de lado tudo o que é desnecessário e cobriu apenas as coisas mais importantes que um artista visual precisa de saber sobre anatomia humana.
Uldis utiliza muitas imagens e códigos de cores para tornar o processo de perceção das formas anatómicas mais rápido. O Compreender a figura humana O livro apresenta vistas de muitos elementos a partir de vários ângulos, proporcionando assim uma excelente visão espacial dos objectos.
O Compreender a figura humana é um manual de anatomia feito à medida para artistas visuais - criado por um escultor que compreende o lado prático da criação de arte. Somos uma equipa de artistas e médicos especialistas que trabalham em conjunto para criar livros de anatomia precisos e fiáveis para artistas.
A nossa comunidade foi criada especificamente a pensar nas necessidades dos escultores - daí os "Escultores" em Anatomia para escultores. Mas, desde então, temos vindo a moldar o conhecimento da anatomia humana tendo em mente todos os tipos de artistas visuais.
Os artistas de modelação CGI e 3D, de escultura digital e de escultura tradicional são os utilizadores mais frequentes dos nossos livros. No entanto, muitos animadores, pintores, ilustradores, designers, bem como especialistas em anatomia e medicina, expressaram a sua utilidade. a Anatomia para escultores a série de livros é para eles.
Em todos os nossos livros, só usamos texto quando necessário, mantendo assim a experiência simples, intuitiva e amplamente acessível. Conseguimos isto através do trabalho de equipa de fantásticos artistas 3D e 2D que trabalham em conjunto com especialistas em medicina e anatomia.
Anatomia para escultores: Compreender a figura humana
Tudo isto e muito mais está disponível no Compreender a figura humana livro. Disponível agora em Formulário digital (PDF) e versões impressas como um Livro de bolso e um Capa dura.
Calculadora de proporções do corpo humano
Durante o nosso último Kickstarter, criámos um objetivo para trazer de volta calculadoras de proporções humanas. É uma ferramenta para os artistas calcularem todas as proporções ideais do corpo e é um ótimo complemento para os livros. Está disponível agora mesmo! E a sua utilização é gratuita.
Projeto "Understanding the Human Figure" no Kickstarter
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