Bücher für Animateure: Rezension von Scott Claus
Scott Claus ist der Animationsmanager bei CG Spectrum. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der Animation – in Produktion und Lehre – spielte Scott eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von CG Spectrums 2D-Animationskurse zum Leben.
Er arbeitete sowohl in 2D- als auch in 3D-Animation an kultigen Disney-Filmen wie Pocahontas, Der Glöckner von Notre Dameund Herkulesund 3D-Blockbuster, darunter Hulk, Weggespültund Der goldene Kompass. Scott war auch Teil des Oscar-prämierten Teams bei Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger.
Scott verwendet die Bücher „Anatomie für Bildhauer“ in seiner täglichen Arbeit als Animator und Animationsmanager bei CG Spectrum. Wir haben ihm ein paar Fragen gestellt und in diesem Blog teilen wir Scotts Erkenntnisse über die Nützlichkeit der Bücher „Anatomie für Bildhauer“ für Animatoren.
F: Verwenden Sie die Bücher häufig? Wie integrieren Sie sie in Ihren Arbeitsablauf?
Was den Arbeitsablauf betrifft, so findet dieser Suchvorgang für einen Animator, der nach Referenzen sucht, zunächst in der „Ideenphase“ statt, dann später beim Verfeinern der anfänglichen Posen und schließlich beim Feinschliff, um sicherzustellen, dass alles anatomisch einwandfrei aussieht.
Skizzen/Kritzeleien verschiedener menschlicher und tierischer Formen aus seinem Buch Auch ungewöhnlich: Eine weitere Doodle-Ography vom Animator Scott Claus.
F: Gibt es Beispiele dafür, wie nützlich „Anatomy for Sculptors“ für Animatoren ist?
Ich habe mit einem Studenten, der für ein Animationsprojekt eine digitale Skulptur anfertigte, über die Anatomie des Rumpfes gesprochen. Wir kamen zu dem Schluss, dass mit dem vorderen Serratusmuskel etwas nicht stimmte, aber wir waren uns nicht sicher. Auf Seite 48 von Anatomie für Bildhauerfanden wir die benötigten Beweise, die Seite mit dem Titel „Sind das Rippen?“. Mit diesen Informationen konnte der Student mit besseren anatomischen Strukturen fortfahren.
F: Ist es für einen Animator unbedingt erforderlich, die menschliche Anatomie zu verstehen?
Die menschliche Anatomie ist der grundlegende Baustein von allem, was ein Künstler tut, einschließlich der Darstellung lebloser Objekte. Alles, was wir betrachten, basiert auf einer Reihe von Checklisten, die die Frage beantworten, ob wir „wie wir“ oder „nicht wie wir“ sind. Zu wissen, wie wir als physische Wesen mit Gleichgewicht, Form und Masse zusammengesetzt sind, und dieses Wissen in unserer Kunst zu teilen, damit es für andere klar und verständlich ist, ist die Grundlage, von der in der Kunst fast alles ausgeht.
F: Was unterscheidet die Bücher „Anatomy for Sculptors“ von anderen Anatomie-Nachschlagewerken?
Der eigentliche Vorteil liegt darin, dass Bilder mehr Bedeutung haben als Text. Wenn zu viel Text vorhanden ist, wirkt eine Quelle langweilig, und wenn nicht genug Text vorhanden ist, ist es nur ein Bilderbuch. In diesen Büchern herrscht ein wirklich gutes Gleichgewicht zwischen Text und Bildern, was sie zugänglich, attraktiv und interessant macht.
Wenn ein Benutzer tiefer in die Informationen eintauchen möchte, sind diese vorhanden, und wenn er einfach nur die Bilder durchstöbern möchte, ist das allein schon ein befriedigendes Erlebnis. Die Verschmelzung von Bildern und Text in soliden, attraktiv gebundenen und präsentierten Büchern macht sie außergewöhnlich.
F: Würden Sie die Bücher „Anatomy for Sculptors“ Animatoren empfehlen?
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