Anatomie für Künstler
Dieser Artikel wird für Künstler auf beiden Seiten des Spektrums nützlich sein: sowohl für diejenigen, die ein gutes Verständnis der Anatomie haben, aber nicht wissen, wie sie es in ihrer Bildhauerei und ihrem Zeichnen anwenden können, als auch für diejenigen, die das Figurenzeichnen beherrschen, dies aber ohne wirkliches Verständnis der Anatomie tun - und daher riskieren, eine menschliche Form zu schaffen, die physikalisch unmöglich ist.
In diesem Artikel befassen wir uns mit den häufigsten Fehlern, die Künstlern unterlaufen, wenn sie unvollständige anatomische Kenntnisse auf ihre Kunstwerke anwenden. Wir werden auch einige Lösungen für diese Herausforderungen anbieten und ein paar allgemeine Tipps geben, wie Sie das Beste aus Ihrer Bildhauer-, Zeichnungs- oder Modellierpraxis machen können.
Anatomie für Bildhauer, 3D-Modellbau und gute Anatomie-Zeichenpraxis
Unabhängig davon, ob Sie Bildhauer, Maler oder Animator sind oder 3D-Modelle digital modellieren, gibt es eine Reihe von Prinzipien der menschlichen Anatomie, die für jede Art von bildendem Künstler relevant sind.
Entschlüsseln Sie die anatomischen Orientierungspunkte des Körpers
Das Skelett ist der Teil der menschlichen Anatomie, den viele junge Künstler ignorieren. Warum sollte man etwas über die Knochen lernen, wenn man nur die Muskeln modellieren oder zeichnen will, nicht wahr? Wenn man jedoch nur die Natur oder Bilder kopiert, ohne die Anatomie und die anatomischen Orientierungspunkte des Körpers wirklich zu verstehen, wird man vieles falsch interpretieren.
Wenn du dich beim Kopieren deines Referenzmaterials zu sehr auf die Muskeln konzentrierst, könntest du außerdem ein oder zwei Dinge übersehen, die wirklich wichtig sind, damit dein Kunstwerk echt aussieht. Das Skelett ist die Grundlage des menschlichen Körpers und liefert uns entscheidende Informationen, die es uns ermöglichen, die menschliche Form erfolgreich darzustellen.
Bereiche des Körpers, die am wenigsten von Fettansammlungen betroffen sind.
(aus "Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen", S.62)
Sicherer Umgang mit Körperproportionen
Muskel- und Fettmasse können von Person zu Person stark variieren, aber ein Bodybuilder und ein Stubenhocker können ein fast identisches Skelett haben. Deshalb ist das Skelett ein sehr zuverlässiger Bezugspunkt und kann beim Verständnis der Körperproportionen helfen.
Nehmen wir zum Beispiel den menschlichen Kopf. Die Körpergröße eines durchschnittlichen Mannes entspricht etwa dem 7,5-fachen seiner Kopfgröße, und der Brustkorb eines jeden Menschen ist immer so tief wie sein Kopf groß ist, unabhängig davon, wie viel Muskeln und Fett er hat.
Der menschliche Körper ist außerdem mit deutlich sichtbaren knöchernen Orientierungspunkten wie der Rückseite der Wirbelsäule, den Schlüsselbeinen und den Ellenbogen versehen. Dies sind hilfreiche Punkte, von denen aus man die Körperproportionen messen kann. Sie funktionieren viel besser als die fleischigen Orientierungspunkte wie der Nabel, die Brustwarzen oder der Po. Die Haut ist dehnbar und kann durchhängen, so dass das Alter und der Körpertyp der Person ihre Position beeinflussen.
Wenn Sie die menschlichen Körperproportionen beherrschen wollen, sollten Sie sich unsere Rechner für menschliche Körperproportionen das wir als eines der Ziele unserer Kickstarter-Kampagne entwickelt haben. Sie ist ab sofort verfügbar! Und es ist kostenlos zu benutzen!
Menschliche Körperproportionen in Kopfeinheiten.
(aus "Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen", S.19)
Anhand der knöchernen Orientierungspunkte können wir die Muskeln verfolgen
Erinnern Sie sich an die Muskeln, die Sie so eifrig modellieren und zeichnen wollten? Jeder von ihnen hat seinen Ursprung und seinen Ansatzpunkt, an dem er am Skelett befestigt ist. Der Ursprung ist der Punkt, an dem der Muskel am zentraleren und unbeweglichen Teil des Körpers ansetzt, und der Ansatz ist der Punkt, an dem er sich mit dem äußeren und beweglichen Teil des Körpers verbindet.
Eine großartige Übung zum Üben der Muskelplatzierung ist das sogenannte Anatomie-Tracing. Sie können damit beginnen, die Muskeln auf einem Referenzfoto nachzuzeichnen, und wenn Sie den Dreh raus haben, können Sie die Muskeln auf einem Modell des menschlichen Skeletts platzieren.
Die Kenntnis des Skeletts und der knöchernen Orientierungspunkte erleichtert es Ihnen, die Lage der Muskeln zu verfolgen und ihre Form zu verstehen. Das macht es viel einfacher, einen realistisch aussehenden Bizeps oder Quad zu formen, zu zeichnen oder zu modellieren.
Knöcherne Orientierungspunkte am männlichen Torso.
(aus "Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen", S.11)
Verstehen von Gelenken in Bewegung
Das menschliche Skelett zu verstehen bedeutet auch, die verschiedenen Gelenktypen und ihre Bewegungen zu kennen. Das wird Ihnen helfen herauszufinden, wie Sie überzeugende Posen kreieren können und wie die Bewegung die Oberflächenformen transformiert. Sie werden auch die Grenzen der Bewegung für jedes Körperteil kennenlernen.
Es war eine ziemlich komplexe Aufgabe, die Anatomie korrekt wiederzugeben und gleichzeitig nicht zu naturalistisch zu sein und die ästhetische Dimension zu verlieren.
Mechanik des Kniegelenks.
(aus "Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen", S.206)
Wir werden in diesem Artikel nicht näher auf die Bewegung des Körpers eingehen. Aber es ist gut zu wissen, dass es 6 Arten von Synovialgelenken im menschlichen Körper gibt: Scharnier, Drehpunkt, Kugelgelenk, Ellipsoid, Sattel und Ebene.
Es gibt auch knorpelige Gelenke, die für Künstler nicht so wichtig sind, da sie sich nicht bewegen. (Es gibt jedoch eine Ausnahme - die Wirbelsäule.) Jeder Gelenktyp ist in der Lage, eine bestimmte Reihe von Bewegungen auszuführen, und sie zu verstehen, wird Ihnen helfen, Körperbewegungen realistisch darzustellen.
Wie man 3D-Formen von Muskeln erstellt
Beim Bildhauen oder Zeichnen einer menschlichen Figur reicht es nicht aus, nur die menschliche Anatomie zu kennen und zu verstehen, sondern es ist ebenso wichtig zu wissen, wie man die Oberflächenformen der Muskeln gestaltet. Um dies zu erleichtern, schlüsseln Künstler die Elemente des menschlichen Körpers in Grundformen auf. Wir haben im Detail untersucht, wie man die 3D-Formen der Muskeln in dieser Artikel.
Wie man Anatomie für die Kunst studiert
Zum Schluss noch einige allgemeine Ratschläge, wie man Anatomie für die Kunst studieren kann und wie man die Ergebnisse seiner Studien und Übungen maximieren kann.
Zunächst einmal: Seien Sie bereit, sehr geduldig zu sein, viel zu schaffen und auch viel zu versagen.
Es reicht nicht aus, nur eine Anatomie-Referenz zu studieren
Vielleicht haben Sie schon unzählige Anatomie-Referenzen für die Kunst gesehen. Aber es reicht nicht aus, nur Anatomie zu studieren. Wenn das der Fall wäre, wäre jeder Arzt ein erstaunlicher Künstler. Dennoch sind sie meist für ihre unentzifferbare Handschrift berühmt.
Anstatt nur über Anatomie zu lesen und zu hören, sollten Sie so viel wie möglich formen, zeichnen, skizzieren, modellieren und gestalten. Das ist die erste Voraussetzung, um tatsächlich Anatomie für bildende Künstler zu lernen.
Die Verbesserung, nachdem Sie Befolgen Sie die Ratschläge Ihrer Studienkollegen.
(aus "Anatomie für Bildhauer: Die menschliche Figur verstehen", S.15)
3D-Modellierungsübungen und Zeichenübungen
Wir haben bereits erwähnt, dass das Nachzeichnen der Anatomie eine großartige Übung ist, um die menschliche Anatomie zu erlernen. Aber ganz gleich, ob es sich um Bildhauerei, Zeichnen oder 3D-Modellierung handelt, der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, Abwechslung in die Übungen zu bringen. Versuchen Sie, Referenzen aus dem echten Leben, anderen Kunstwerken, Fotos, Skulpturen und Ihrer eigenen Fantasie zu verwenden.
Mit dem Training des Gehirns ist es wie mit dem Training eines Muskels: Es gewöhnt sich schnell an die eine Übung, die man wiederholt, und bald macht man keine Fortschritte mehr. Wenn Sie eine andere Herangehensweise ausprobieren, kann Ihr Gehirn die Informationen auf eine andere Art und Weise verarbeiten und Sie lernen mehr. Außerdem macht die Abwechslung beim Bildhauen, Zeichnen und Modellieren mehr Spaß.
Lernen Sie die Sprache der Anatomie und die Fachbegriffe der Kunst
Dies mag nicht als so große Sache erscheinen (und es ist sicher nicht das Wichtigste, was ein Künstler beherrschen muss), aber die Sprache der Anatomie und die Fachbegriffe der Kunst zu kennen, hilft einem sehr. Wenn wir die Sprache der Anatomie fließend beherrschen, lernen wir auch denken fließend über Anatomie und Gestaltung. Und Sie können die richtige Referenz viel schneller finden.
Holen Sie sich Tipps und Tricks zum Modellieren und Zeichnen von Gleichgesinnten, indem Sie Ihre Arbeiten mit anderen teilen.
Bewerten Sie immer, was Sie erreicht haben, und teilen Sie Ihre Kunstwerke mit Freunden, Ihrer Lehrerin oder Ihrem Lehrer, oder stellen Sie sie online. Ihre Mitschülerinnen und Mitschüler machen es Ihnen vielleicht leichter zu erkennen, wenn etwas schief gelaufen ist. Manchmal fällt es schwer, seine Arbeit nicht zu verteidigen, aber denken Sie daran, dass konstruktive Kritik hilfreich ist und Ihnen nützt.
Wenn Sie den Ratschlag erhalten haben, sollten Sie ihn befolgen und die Korrekturen vornehmen. Wie bereits erwähnt, reicht es nicht aus, zu wissen, was falsch gelaufen ist, und nur darüber zu reden. Ihr lernt mit euren Händen, durch den Prozess des Schaffens.
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