Comprender la figura humana - contenido del libro
Crear la figura humana: una buena composición es la mitad del éxito
Cuando se empieza a trabajar en la creación de una figura humana, lo primero
lo que hay que averiguar es la composición. En la escultura figurativa, esta
sobre todo significa decidir la postura y el movimiento, la relación
entre los elementos dinámicos y estáticos.
En Comprender la figura humana El libro divide el cuerpo humano en tres grupos de elementos móviles:
- Grupo A: Tórax, Pelvis, Cabeza. Estos elementos crean la base de la postura;
- Grupo B: Miembros superiores e inferiores. Apoyan el movimiento y equilibran la postura;
- Grupo C: Ojos, Boca, Manos, Dedos, Pies, Dedos de los pies. Estos pequeños elementos completan la composición.
En el Comprender la figura humana encontrarás consejos para colocar estos elementos de la mejor manera, en función de tu objetivo. También te ayuda con ejemplos de cómo diseñar cada elemento y construir una mejor composición general.
Lo primero que solemos ver es la silueta. Si lo consigues, también la composición de la figura puede considerarse un éxito.
¿Qué hace que la silueta sea la correcta?
Un buen perfil es aquel en el que todos los elementos no se superponen cuando se mira desde cualquier lado: eso hace que su silueta sea correcta. E incluso si los elementos se solapan, la figura no debe perder legibilidad y debe seguir siendo comprensible.
La siguiente ilustración procede de la Comprender la figura humana libro, y demuestra cómo evaluar la silueta. Basta con tomar una foto de una obra inacabada con la luz brillando desde detrás de la obra, luego perfilar el objeto y rellenarlo con color sólido. Et voilà, ¡ya tienes una silueta para mirar! ¿Los elementos se superponen demasiado, o tu composición es correcta?
Cuando esté seguro de la composición, el siguiente paso es ocuparse de la forma. Antes de analizar anatómicamente la figura, intenta comprender la forma general de cada elemento. Hazlo en el orden sugerido por el Comprender la figura humana libro: A, B y luego C. Empieza por el grupo A y ordena las formas básicas del tórax, la pelvis y la cabeza. Pasa al grupo B y termina con la forma general de los elementos del grupo C.
Cuando hayamos estructurado la composición y las formas básicas de la figura, habrá llegado el momento de la anatomía. La anatomía tratada en el Comprender la figura humana libro se llama Anatomía de superficie. La principal diferencia entre Anatomía de superficie y Anatomía para médicos es que incluye y se centra en la parte de la anatomía que afecta a las formas superficiales. Sus elementos principales son los Músculos, los Tendones, los Huesos y la Grasa.
Principales diferencias de edad y sexo (anatomía masculina y femenina)
Para los artistas, es mucho más importante comprender las formas anatómicas superficiales que en los estudios médicos. Igualmente importantes son también los cambios en las formas anatómicas causados por el movimiento. En Comprender la figura humana El libro tiene en cuenta la morfología individual y las principales diferencias de edad y sexo (anatomía femenina y masculina) de la figura humana.
En el libro, Uldis Zarins explica las características de cada uno de estos grupos. El apéndice del Comprender la figura humana El libro también traza las variaciones de la proporción de edad y sexo que le ayudarán a trabajar más rápido en su trabajo diario. No hace falta perder tiempo buscando referencias primarias en otros sitios.
¿Por qué necesito saber anatomía?
Hay que saber anatomía porque crear una figura o un retrato requiere mucho más que copiar la naturaleza. En el caso de 2D, la fotografía hace esta tarea mucho mejor de todos modos, y en el caso de 3D, hay escáneres de fotogrametría para hacerlo.
En el Comprender la figura humana libro, aprenderá que la responsabilidad del artista no es copiar, sino interpretar y añadir una parte de su propia comprensión y visión. Para enriquecer nuestra perspectiva, la aumentamos con el conocimiento de la estética plástica y la anatomía.
¿Qué es la anatomía de superficie para los artistas?
La anatomía de superficie para artistas estudia las partes visuales externas de la figura humana. En la Comprender la figura humana libro, la anatomía de superficie se revela a través del conocimiento de su construcción: elementos separados que componen la forma del cuerpo humano y la relación dinámica entre estos elementos. Este enfoque de la anatomía de superficie es beneficioso para los artistas que desean comprender las formas del cuerpo humano y aprender a crearlas.
¿Qué diferencia hay entre el arte digital y el tradicional?
No hay tanta diferencia entre el arte digital y el tradicional. La creación de arte digital requiere a veces más conocimientos de anatomía: por ejemplo, los personajes de los juegos tienen que parecer en su mayoría realistas. Históricamente, los artistas no se fijaban tales objetivos. El realismo es un concepto relativamente nuevo en la escena artística, e incluso hoy en día, muchas representaciones se inclinan hacia la abstracción.
El realismo es sólo una dirección del modernismo, y no nació hasta finales del siglo XIX. En aquella época, no había conocimientos suficientes para crear obras de arte verdaderamente realistas. Estos conocimientos no han empezado a buscarse hasta hace poco, con el avance de tecnologías como el modelado 3D, el CGI y los VFX.
Libros de anatomía para artistas
El autor del libro, Uldis Zarins, enseña anatomía en la Academia de Arte de París.
Letonia, y es un galardonado escultor con más de 25 años de
experiencia. Tras años de búsqueda infructuosa de un
libro de anatomía visual para sus alumnos, decidió crear un libro con
referencias anatómicas fiables para cualquier aspirante a artista.
Eso es lo que le llevó a crear el Comprender la figura humana libro En el Comprender la figura humana ha prescindido de todo lo innecesario y se ha limitado a lo más importante que un artista visual debe saber sobre anatomía humana.
Uldis utiliza muchas imágenes y códigos de colores para agilizar el proceso de percepción de las formas anatómicas. El sitio Comprender la figura humana El libro ofrece vistas de muchos elementos desde múltiples ángulos, lo que proporciona una excelente visión espacial de los objetos.
En Comprender la figura humana es un manual de anatomía adaptado a los artistas plásticos, creado por un escultor que conoce el lado práctico de la creación artística. Somos un equipo de artistas y expertos médicos que trabajamos juntos para crear libros de anatomía precisos y fiables para artistas..
Nuestra comunidad nació pensando específicamente en las necesidades de los escultores - de ahí los "Escultores" en Anatomía para escultores. Pero desde entonces, hemos dado forma al conocimiento de la anatomía humana pensando en todo tipo de artistas plásticos.
Los artistas de modelado CGI y 3D, escultura digital y escultura tradicional son los usuarios más frecuentes de nuestros libros. Sin embargo, muchos animadores, pintores, ilustradores, diseñadores, y también expertos en anatomía y medicina han expresado lo útiles que les resultan nuestros libros. Anatomía para escultores la serie de libros es para ellos.
En todos nuestros libros, sólo utilizamos texto cuando es necesario, manteniendo así la experiencia sencilla, intuitiva y ampliamente accesible. Lo conseguimos gracias al trabajo en equipo de fantásticos artistas en 3D y 2D que colaboran con expertos en medicina y anatomía.
Anatomía para escultores: Comprender la figura humana
Todo esto y mucho más está disponible en el Comprender la figura humana libro. Ya disponible en Formulario digital (PDF) y versiones impresas como Rústica y un Tapa dura.
Calculadora de proporciones del cuerpo humano
Durante nuestro último Kickstarter, creamos un objetivo para traer de vuelta calculadoras de proporciones humanas. Es una herramienta para que los artistas calculen todas las proporciones corporales ideales. Ya está disponible. Y su uso es gratuito.
Proyecto "Comprender la figura humana" en Kickstarter
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