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Nuestros cuerpos reconocen lo que vemos antes de que realmente lo veamos, ¡especialmente en las caras de las personas!
Nuestro segundo libro muestra y enseña qué músculos y movimientos crean expresiones. Incluye escaneos 3D y fotos en vivo de personas reales, con cada músculo codificado por color y la descripción de su acción.
+ Los músculos faciales funcionan y se forman
+ Acciones y expresiones
+ Referencias de modelos 3D y en vivo
+ Diagramas musculares codificados por colores
+ Grasa facial y tejido conectivo
Autor:
Marca:
Número de páginas:
Dimensiones [pulgadas]:
Dimensiones [cm]:
Fecha de publicación:
Edición:
Uldis Zarins
Anatomía para escultores
222 páginas
11×8,66×0,78
28x22x2
1 de enero de 2017
1ª edición
Codificamos por colores cada músculo y utilizamos escaneos 3D y fotografías en vivo de personas reales.
Unidades de acción:
AU: 6+12+25
El libro te permite comprender la anatomía detrás de los movimientos faciales y las emociones. ¡Te proporciona el lenguaje para transmitirlos de la mejor manera!
¡Mira lo que hay dentro!
Te permite comprender la anatomía detrás de los movimientos faciales y las emociones. ¡Te proporciona el lenguaje para transmitirlos mejor!
Ladislas Gueros
Modelador principal de personajes
– Fortiche / Arcana
Frédéric Daoust
Senior Character Artist
- Juegos épicos
Ken Goshen
Profesor y pintor
– Academia de Arte de Goshen
Utilizado por empresas y escuelas en su día a día. espacio de trabajo
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Tiago Ríos
Artista de personajes / Escultor digital
- Estudio de Santa Mónica
El libro ofrece literalmente cientos de consejos sencillos para escultores noveles y experimentados interesados en proseguir sus estudios de anatomía pero que no están seguros de cómo empezar.
Para mí, la sección más útil fue la de la cabeza y las piernas, la cabeza por su complejidad y la cantidad de músculos diminutos que la componen; las piernas por sus formas y silueta.
El libro no sólo te enseña el nombre de los músculos, sino que, lo que es más importante, te muestra cómo interactúan los músculos para formar las grandes formas.
Ladislas Gueros
Modelador principal de personajes
- Fortiche
Utilizamos mucho el libro Anatomía para escultores mientras modelábamos todos los personajes de la temporada 1 de Arcane.
Estos libros son absolutamente increíbles, y sobre todo superclaros. La forma en que explican cómo interactúan los músculos entre sí y cómo los simplifican fue un recurso increíblemente valioso para nosotros.
Incluso para los personajes estilizados, necesitábamos que la anatomía fuera lo más exacta posible, y esos libros nos proporcionaron una ayuda muy necesaria para ello.
Definitivamente lo recomiendo, ya sea para aprender anatomía, sólo como recordatorio o para ir más allá en el conocimiento de la misma. ¡Tened por seguro que servirán para mejorar a nuestros personajes en la segunda temporada!
Federico Daoust
Artista principal de personajes
– Juegos al aire libre
Los libros de Anatomía para escultores son mis referencias obligadas siempre que esculpo un personaje.
Los libros tienen toda la información que necesito como escultor y están muy bien organizados para encontrar fácilmente cualquier área del cuerpo en la que esté trabajando. La forma en que simplifican las formas para ayudar a los modelistas a entenderlas en tres dimensiones es algo que no he visto hacer tan bien en otros libros de referencia de anatomía y que encuentro particularmente útil.
Recomiendo encarecidamente estos libros a cualquiera que quiera aprender anatomía o a cualquier escultor que quiera tenerlos a mano para encontrar rápidamente referencias anatómicas específicas.
Arda Koyuncu
Director artístico
- Juegos de Riot
Independientemente de tu nivel de habilidad, siempre hay algo que aprender y mejorar cuando se trata de anatomía. Tanto si estás esculpiendo un personaje tú mismo, como si estás dando feedback a tus equipos, encontrar buenas referencias visuales puede ser todo un reto.
Los libros de Anatomía para escultores son un gran recurso confiable que hará que este conocimiento sea fácil de entender y accesible.
Existe una amplia gama de desgloses, desde formas simples y aisladas hasta las más complejas, desde jóvenes hasta mayores, desde la anatomía humana hasta la animal. No solo facilitan el proceso, sino que también ofrecen nuevas maneras de observar las formas, la estructura y el flujo.
Recomiendo encarecidamente la incorporación de este recurso en su flujo de trabajo, incluso si su medio preferido no es la escultura.
Ken Goshen
Pintor y profesor
– Academia de Arte de Goshen
Como profesor de arte clásico, siempre busco recursos que hagan la anatomía accesible y atractiva, y Anatomía para Escultores se ha vuelto indispensable para mis alumnos. Esta serie enfatiza el aprendizaje visual, con modelos claros y realistas que se distinguen de los libros de anatomía más estilizados. En nuestras sesiones de dibujo de figuras, es invaluable: los alumnos pueden consultar rápidamente cualquier estructura, reforzando su comprensión en tiempo real.
Uno de los aspectos más efectivos de la serie es su cuidadoso uso del color para distinguir las estructuras anatómicas, lo que facilita a los estudiantes la creación de conexiones mentales duraderas. Esta codificación por colores no solo facilita la identificación, sino también la retención de la memoria, un beneficio esencial para quienes avanzan en la anatomía.
Además de su potencial educativo, el diseño de Anatomía para Escultores hace que sea un placer usarlo. Su estética invita a los estudiantes a revisar sus páginas con frecuencia, lo que mejora tanto la participación como el aprendizaje. Recomiendo ampliamente esta serie a artistas de todos los niveles; es un recurso práctico y de hermoso diseño que da vida a la anatomía de una manera accesible y duradera.