Livros para animadores: análise de Scott Claus
Scott Claus é o Diretor de Animação do CG Spectrum. Com mais de duas décadas de experiência em animação - na produção e no ensino - Scott desempenhou um papel fundamental na criação do projeto CG Spectrum. Cursos de animação 2D à vida.
Trabalhou em animação 2D e 3D em filmes icónicos da Disney, como Pocahontas, O Corcunda de Notre Damee Hérculese êxitos de bilheteira em 3D, incluindo O Hulk, Lavado para longee A Bússola de Ouro. Scott também fez parte da equipa vencedora de um Óscar em A Vida de Pi.
Scott utiliza os livros Anatomia para Escultores no seu trabalho quotidiano como animador e gestor de animação na CG Spectrum. Fizemos-lhe algumas perguntas e, neste blogue, vamos partilhar as ideias de Scott sobre a utilidade dos livros Anatomia para Escultores para os animadores.
P: Utiliza os livros com frequência? Como é que eles entram no seu fluxo de trabalho?
Em termos de fluxo de trabalho, como animador à procura de referências, este processo de pesquisa ocorre primeiro na fase da "ideia", depois ao refinar as poses iniciais e, por último, ao fazer uma passagem de polimento, certificando-se de que tudo parece anatomicamente correto.
Esboços/doodles de várias formas humanas e animais do seu livro Também anómalo: Outra Doodle-Ografia pelo animador Scott Claus.
P: Há algum exemplo de como Anatomia para Escultores é um livro útil para animadores?
Estava a discutir a anatomia do tronco com um aluno que estava a fazer uma escultura digital para um projeto de animação, e determinámos que o aluno tinha algo que não estava correto nos músculos serráteis anteriores, mas não tínhamos a certeza. Na página 48 do Anatomia para escultoresNo entanto, encontrámos a evidência necessária, a página intitulada "Estas são costelas?". Com esta informação, o aluno pôde prosseguir com melhores estruturas anatómicas.
P: É essencial para um animador compreender a anatomia humana?
A anatomia humana é o alicerce fundamental de tudo o que um artista faz, incluindo a representação de objectos inanimados; tudo o que vemos é baseado numa série de listas de verificação "como nós" ou "não como nós". Saber como somos compostos enquanto seres físicos com equilíbrio, forma e massa, e partilhar esse conhecimento na nossa arte, para que seja claro e legível para os outros, é a base a partir da qual quase tudo começa na arte.
P: O que distingue os livros Anatomia para Escultores de outras referências de anatomia?
A verdadeira vantagem é a ênfase dada às imagens em detrimento do texto - se houver demasiado texto, um recurso torna-se enfadonho, e se não houver texto suficiente, é apenas um livro de imagens. Há um equilíbrio muito bom entre texto e imagens nestes livros, tornando-os acessíveis, atractivos e interessantes.
Se um utilizador quiser aprofundar a informação, ela está lá, e se quiser simplesmente debruçar-se sobre as imagens, só isso já é uma experiência satisfatória. A fusão de imagens e texto em livros sólidos, com encadernação e apresentação atractivas torna-os excepcionais.
P: Recomendaria os livros Anatomy for Sculptors para animadores?
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